BIENVENIDOS A ZIHUATANEJO

CARCAJADAS TERAPÉUTICAS

2012-03-12T23:13:00.001+01:00

ANTES

Mi amiga Nuria quería que la celebración de su 35 cumpleaños fuera diferente y planificó una apretada agenda de actividades desde la mañana hasta altas horas de la noche. Algo así como una boda gitana pero en versión aniversario treinteañero. La primera cita era nada menos que una sesión de una hora de risoterapia en una academia de teatro de Russafa. La verdad es que no sabíamos muy bien con qué nos íbamos a encontrar y si iba a ser algo divertido o más bien una chorrada.

Dicen que la risa es un divertimento de lo más sano, que produce endorfinas, ejercita multitud de músculos, elimina toxinas, oxigena el cuerpo o libera tensiones cervicales... También dicen que genera arrugas en el rostro, pero eso no me preocupa tanto, ya que estoy acostumbrado a que siempre me echen mas años de los que tengo.

Las risoterapias consisten en una serie de juegos entre los participantes con el propósito de mantener al personal en un estado de diversión y dinamismo continuo. Reír, nos reímos y mucho, pero tenemos que admitir que somos un grupo de amigos que se presta a ello. No nos costó nada entrar en el juego y hacer todo tipo de payasadas en el mejor sentido del término, desde imitar y contagiarnos la risa a poner música a nuestros problemas. No pude evitar pensar en personas que conozco para las que una risoterapia sería un suplicio, pero no era el caso de ninguno de los que allí nos reunimos. Además, creo que la monitora se divirtió mucho con nosotros y nuestras ocurrencias.

No creo que tuviera el mismo resultado con otros grupos de gente que no se conocen entre sí o entre los que no hay confianza. Hay algunos jefes que se empeñan en que sus empleados acudan a este tipo de eventos y no siempre sale bien.

Al finalizar la sesión, que tuvo momentos desternillantes que no voy a describir aquí, nos quedamos como si hubiéramos estado haciendo ejercicio durante una hora: cansados, sudados y muy relajados y contentos, es decir, que en cierto modo, la experiencia funciona. Alguno que otro se quejó de mandíbula dolorida, un efecto secundario de la terapia. La jornada continuó con la mascletà, comida en un restaurante y tras unas horas de descanso, retomamos la fiesta por la noche hasta que el cuerpo dio de sí. Desde luego, un cumpleaños original y diferente, así que muchas gracias Nuria por la gran idea que tuviste.

DESPUÉS

SOLO EN EL CINE

2012-03-03T11:59:00.002+01:00

Hay gente que se echa las manos a la cabeza si le digo que, a veces, voy al cine solo. Es que como si les pareciera triste, pero a fin de cuentas voy a ver una película y para eso tampoco hay mucha necesidad de ir con alguien. Evidentemente, siempre será más agradable ir en compañía, pero hay películas interesantes que duran poco en cartel u otras en las que tendrías que arrastrar y convencer a la gente para ir a verlas. Si a eso le añadimos que, aunque sea usuario del pirateo y del DVD, para mí no hay nada como ver el cine en una sala con su gran pantalla, me declaro defensor de ir, de tanto en tanto, al cine solo.

Así que nadie me mire con lástima, ni piense que esta actividad supone "sentirse solo" porque no es así. De hecho, su soledad tiene el mismo alcance que la de ir a correr o hacer la compra, sólo que mucho más divertida.

Durante todos estos años que he ido al cine conmigo mismo, siempre he fantaseado con la idea de acudir a una sala y que no hubiera nadie más que yo. Parece una tontería pero el hecho de que se proyecte una película en semejante pantalla para mí y sólo para mí es como el colmo de la cinefilia. La pantalla y yo, los actores y todo el equipo técnico y artístico de una película dándolo todo para un servidor, unidos por un cable invisible desde mi butaca, en un estado cercano a lo divino, a una experiencia mística.

Hace años casi lo consigo, era una temprana sesión de tarde (la mejor y más silenciosa para ir solo) y la proyección empezó sin que hubiera nadie más que yo en una centrada butaca. Con lo títulos de crédito de la película empezados, alguien chocó con mis piernas. Era una pareja que buscaba sitio a oscuras y no se les ocurrió otra idea mejor que sentarse a mi lado durante toda la película, teniendo toda la sala para elegir. Aunque resultó incómodo, por lo menos acudieron como yo a no hacer nada más que ver una película. Si la memoria no me falla fue "Cosas que nunca te dije" de Isabel Coixet en 1996.

Desde entonces, nunca he estado tan cerca de cumplir ese particular deseo... Hasta el otro día.

El lunes de la semana pasada, después de trabajar por la mañana y dejarlo todo preparado para el día siguiente, me encontraba demasiado perezoso para ir a correr y la pila de exámenes por corregir era bastante asumible. Me apetecía ir al cine, y como afortunadamente no tengo esa necesidad de ir acompañado cuando tengo ganas de una ración de pantalla grande, fui a los multicines más cercanos. Una vez dentro de la sala, me di cuenta que era el único, sabía que la película (Mi semana con Marilyn) no era una revienta taquillas, pero me sorprendió un poco la nula afluencia de público. Empezaron los anuncios y allí no entraba nadie, incluso pensé la absurda idea de que me devolverían el dinero al no compensarles proyectar la película para una sola persona. Lógicamente no fue así, la película empezó y me di cuenta que esta vez sí que iba a vivir el momento de estar solo en el cine. Poco a poco me fui relajando y metiendo en la historia que me contaban, incluso me permití poner los pies en la butaca de delante para vivir más cómodamente la experiencia. Lástima que la película fuera normalita porque si no, creo que hasta hubiera levitado. Salvando las distancias, me sentí tan a gusto como Jacques Perrin en la inolvidable escena final de "Cinema paradiso" aquella en la que Salvatore ve el rollo de película con todos los besos censurados del cura de su pueblo mientras suena la emotiva música de Morricone.

Jacques Perrin emocionado en Cinema Paradiso

Al volver a casa feliz y contento como siempre que salgo del cine, vi sobre la mesa el montón de exámenes por corregir que me esperaba pacientemente y me dediqué a ellos un rato. Mientras cenaba, me enteré de algo que si no fuera agnóstico pensaría que es una mismísima señal de origen divino enviada desde el olimpo de los cineastas: esa misma noche en La 2 emitían "Cinema Paradiso". Así que me acomodé en el sofá, puse los pies sobre la mesita de delante y volví a vivir la mágica experiencia de sentir el cine.

FRENTE A LA PUERTA

2012-02-11T13:49:00.002+01:00

Sole paró el coche frente al portal de Raúl. Eran más de las diez de la noche y en las calles de la urbanización ya no quedaba nadie. Respiró hondo y miró la casa unifamiliar donde vivía su compañero. La luz estaba encendida en la planta baja. Sole apoyó su frente en el volante y soltó un sonoro suspiro para descargar los nervios. Se miró en el espejo retrovisor y con firmeza dijo: Lo voy a hacer.

Bajó del coche y caminó hasta detenerse frente a la puerta de la pequeña parcela. Sabía que si pulsaba el timbre ya no habría vuelta atrás. Paralizada delante de la puerta, Sole repasaba mentalmente todas y cada una de las insistentes insinuaciones de Raúl en la oficina como un último intento de justificar su inminente y alocada acción. Recordó también cómo sus propias compañeras , entre cafés y cigarrillos al aire libre, habían fomentado lo que en el trabajo era un secreto a voces: Raúl estaba muy interesado en Sole.

De este modo, el compañero había monopolizado sus pensamientos en las últimas semanas, al mismo tiempo que su matrimonio había entrado en un estado vegetativo cuya única respiración asistida era la de un hijo en común.

* * * * * * *

Su coartada de cara a su marido no era un ejemplo de solidez, pero Sole no temía ser descubierta. Una ficticia llamada de una deprimida compañera de trabajo la había sacado de casa en mitad de la cena. Su marido no tenía ningún contacto con los compañeros de Sole. Llevaba años sin acudir a las cenas y reuniones con los del despacho de su mujer porque le aburrían las veladas en las que sólo se hablaba de chismorreos que le resultaban ajenos.

Así que ahí estaba Sole, frente al portal que la separaba del que probablemente sería el acto más atrevido de su vida. Consciente de que nada sería igual si franqueaba esa puerta, a Sole no le preocupaba lo que pudiera decir la gente. Sólo ella sabía el lamentable estado de su matrimonio y lo anteponía a cualquier código moral establecido. Sole necesitaba dar ese paso previo para comprobar si el fin de su matrimonio, sería el comienzo de una nueva vida. Raúl podía ser el puente que la salvaría de su mayor temor: sentirse sola.

Miró el reloj y se dio cuenta que llevaba un cuarto de hora frente a la puerta. Empezaba a tener frío.

Sole llamó al timbre.

* * * * * * * *

Ninguna voz desde el interfono preguntó quién llamaba a esas horas. Con estridente sonido metálico, la puerta se abrió automáticamente. Empujó la puerta y vio ante ella un minúsculo jardín bien cuidado y un sendero empedrado que la llevaba a una nueva puerta. Sole se vio una vez más frente a un segundo obstáculo antes de su particular salto al vacío. Raúl abrió la puerta y en milésimas de segundo su tímida sonrisa se convirtió en una petrificada cara de sorpresa.

-Sole... ¿Qué haces aquí?. Balbuceó Raúl.

-Hola. Respondió Sole acongojada.

-Esto no... No lo esperaba.

-¿Puedo pasar? Hace frío.

-Sí, sí, claro. Perdona.

Sole entró en la casa con decisión y observó a Raúl nervioso, mirando de un lado a otro y rascándose insistentemente la cabeza. Sole se preguntaba qué había sido del descarado y zalamero compañero que la sonrojaba a diario. El salón estaba perfectamente ordenado, iluminado por una luz tenue y ambientado por una tranquila música que hacía bien poco por calmar la situación.

-Supongo que imaginarás por qué he venido. No tienes idea lo que me ha costado decidirme.

-Verás... Dijo Raúl. Me pillas en un momento complicado, así sin avisar.

-¡Ay Dios! ¿Hay alguien más aquí? Debería haberte llamado. ¡Qué vergüenza!

-No, no... Estoy solo, pero...

En ese momento se oyó el timbre y Raúl frunció el ceño como si le hubiera dado un doloroso retortijón.

-Vale. Esperabas a alguien. No te preocupes, me voy pitando.

Sole salió disparada hacia la puerta y mientras atravesaba de nuevo el jardín oyó que Raúl la llamaba desde el recibidor.

-¿Qué quieres? Respondió Sole sofocada.

-Nada. Sólo quería que supieras que sé por qué has venido aquí y me parece bien.

Sole no supo qué responder y volvió a girarse para abrir la puerta de la calle. Lo que vio no era precisamente la esperada visita de una amigo o familiar. Al otro lado de la puerta, apareció una chica joven con un ceñido vestido corto, desbordante pecho y excesivo maquillaje. Sole se dio la vuelta por última vez para ver a Raúl cabizbajo en el recibidor. La joven, al presenciar la situación, apoyó un brazo en el marco de la puerta y puso el otro en su cadera en una forzada postura. Con cierta sorna comentó:

-No me habías comentado nada de un trío...

Desde luego esa no era la discreción que había solicitado Raúl por teléfono.

* * * * * * *

Sole se metió en su coche dando un portazo. Sentía una mezcla de cabreo, vergüenza y humillación. Impactada por el momento insólito que había vivido, Sole soltó una risa nerviosa que le sirvió para compadecerse de sí misma. Arrancó el coche y pensó que como adúltera era un fracaso patético y absoluto. Se dirigió a casa deseando que su marido ya se hubiera acostado para no tener que dar ningún tipo de explicación... Por lo menos hasta el día siguiente.

"UN FAVOR" Un cortometraje de JAVIER LLOMBART

2012-02-05T22:29:00.000+01:00

Se podría decir que Javi Llombart es un viejo amigo de la infancia, fuimos vecinos durante un montón de veranos y prácticamente crecimos juntos. Las circunstancias de la vida y posiblemente una cierta diferencia de edad, hicieron que en la adolescencia, la edad donde se definen y perfilan las aficiones, optáramos por amigos y rumbos diferentes. Durante estos años he sabido de él por mi madre y me enteré que compartíamos la misma afición por el cine y que además, Javi tenía puestos sus intereses profesionales en este difícil mundo. Desde entonces, he procurado seguirle la pista en sus avances en el campo audiovisual, hasta que el año pasado coincidimos en Quartmetratges 2011, donde ambos participábamos en el concurso de guiones. A partir de ahí, las redes sociales hicieron el resto...

El pasado viernes pude asistir a la presentación de su cortometraje "Un favor", una interesante historia que me mantuvo intrigado hasta su acertado golpe de efecto final. Durante la película, Javi juega con el espectador ocultando con habilidad detalles cruciales que hacen que no haya nada previsible en su historia. Es admirable que con menos de 200 euros y la generosidad de amigos y familiares, se haya sacado adelante un proyecto tan digno que espero que tenga toda la suerte del mundo allá donde se presente.

Pero además de disfrutar con su película, Javi nos transmitió a todos la alegría de tener a su gente reunida en el patio de butacas, la satisfacción de poder finalmente presentar su obra tras haber pasado todo tipo de inconvenientes. Uno que es muy sentimental, se contagió de esa energía positiva que irradiaba Javi desde el escenario como si fuera uno más de los familiares o amigos cercanos e incluso me permití el atrevimiento de sentirme orgulloso de ese chaval que se pasaba a mi casa y yo a la suya cada dos por tres.

Así pues Javi, enhorabuena una vez más y como dijiste al finalizar, espero poder disfrutar de un próximo corto y desde Zihuatanejo te mando todos los ánimos del mundo para que sigas adelante. Me encantaría ver en una pantalla tu guión "Canasta"...¡A por ello!

VER TRÁILER DE "UN FAVOR"

Javier Llombart

ARTE CALLEJERO

2012-02-01T21:16:00.002+01:00

Mi compañero Erick es un admirador del llamado "Street art" o "Arte callejero" y guarda en su ordenador decenas de fotografías de esta expresión artística por todo el mundo. Hay que diferenciar este arte de las vulgares firmas grafiteras que ensucian las paredes de nuestros barrios y que a veces parecen una egocéntrica necesidad de autoafirmarse por parte de sus creadores. Las obras que llaman la atención a mi compañero son aquellas que guardan algún mensaje, muchas veces político y otras veces alguna simple broma que utiliza los signos propios de la calle. Estos artistas ejercen su labor con nocturnidad y alevosía, ya que a día de hoy y lógicamente, lo de pintar en la vía pública no está permitido. Sí que es cierto que algunos ayuntamientos lo autorizan mediante solicitud previa y según en qué zonas. Aún así, muchas de estas bromas gráficas perderían parte de su esencia gamberra si estuvieran reguladas. Legales o no, la mayoría dan un toque de alegría a las calles y consiguen hacer más llevadera la rutina que arrastran los resignados viandantes.

Muchos de estos artistas son conocidos mundialmente como Kurt Wenner y Julian Beever por sus espectaculares obras tridimensionales, pero el más conocido es Banksy. Este artista británico de identidad oculta es famoso por sus pinturas callejeras por todo el mundo. Su obra, como la de todo artista polémico y controvertido, despierta conciencias e incomoda a la sociedad más conservadora. Más allá de los muros y las aceras, las pinturas de Banksy se venden por miles de libras, se han subastado en Sotheby's e incluso dirigió una película sobre el mundo del arte callejero, el interesante documental candidato al Óscar "Exit through the gift shop" (http://www.imdb.com/title/tt1587707/). Esta cesión al desorbitado mundo de las ventas en el arte ha sido muy criticada por el activismo más purista que califica al británico de "vendido". Pero ajeno a las críticas, Banksy continúa con sus obras y desde su sencilla web deja claro que no exige ningún derecho de autor por el uso o copia de su obra, siempre que sea sin fines económicos. Por otra parte, algo fácil de decir si recibes un dineral por copias originales de tu cotizada obra.

Banksy

Una de las famosas "plantillas" de Banksy en el muro de la frontera de Gaza

Banksy

Julian Beever y una de sus obras 3D

Encantado por esta variante artística, mi compañero Erick camina por las calles de Valencia y de Elda y al ver determinadas señales, objetos o rincones, visualiza posibles dibujos y mensajes. No sé si es la ilegalidad o que no termina de decidirse, pero el caso es que algo le frena y no da rienda suelta a esta forma de expresión. No será porque no le asaltan ideas y si no, yo que soy muy malo, le tiento con propuestas que se me van ocurriendo. Por supuesto, si algún día, o mejor alguna noche, se lanza a la aventura del arte callejero, yo estaré aquí para contarlo.

LA FUERZA DE UNO

2012-01-22T12:11:00.000+01:00

Tota pedra fa paret Dani!

Ayer, en la ciudad de Valencia, más de 100.000 personas salimos a la calle a protestar por los recortes en la educación pública. Como siempre, habrá una diferencia entre las cifras de asistencia de la policía, los convocantes y los gobernantes, pero os aseguro que había, afortunadamente, muchísima gente. De hecho, cuando la cabecera llegó al final del recorrido, los que estábamos en la cola llevábamos casi dos horas esperando para poder movernos.

El caso es que vengan las cifras de donde vengan, todas están equivocadas. Esto es así porque ninguna fuente contará a una persona que, a pesar de la distancia, estaba manifestándose solo en un gesto solidario con sus vecinos y compañeros. Mi amigo Dani Arias no pudo acudir a la manifestación de ayer, motivos familiares le retenían en su pueblo, Barchín del Hoyo, en la provincia de Cuenca y a 170 km de Valencia.

Pero Dani, que imparte clases de Tecnología con gran dedicación, está harto de que un servicio público como la educación tenga que verse mutilado por culpa de una gestión deficiente y un derroche de dinero insostenible. Así que, sin renunciar a sus compromisos familiares, realizó su propia protesta con pancarta incluida por las calles de su pueblo conquense. Sus fotos nos llegaron por las redes sociales o directamente al móvil cuando estábamos en plena manifestación y aunque el gesto encierra un gran sentido del humor, los que le conocemos bien sabemos de su implicación en este tema. Así pues, agradecemos a Dani este peculiar chorro de energía que nos mandó desde su pueblo y para mí, fuiste uno más en la masiva concentración de ayer, digan lo que digan los números.

Dani Arias, reivindicando los derechos de los valencianos por las calles de Barchín del Hoyo

Dos fotografías de la manifestación de ayer, casi dos horas sin poder moverse de la calle San Vicente

DE FAMILIAS Y ARCHIPIÉLAGOS

2012-01-21T14:15:00.001+01:00

"Los descendientes" de Alexander Payne

Cuentanen esta película que las familias son como archipiélagos, sus miembros puedenestar separados por kilómetros de mar pero pertenecer a la vez a unamisma cosa. Partiendo de la idea de que la familia no se elige sino que te has de conformar con lo que te toca, el protagonista de "Los descendientes" trata de manteneresta unidad en medio de una situación que puede desembocar en la inestabilidadtotal. Para ello, tendrá que lidiar con varios y complicados frentes abiertos.

AlexanderPayne, se sirve de una novela homónima de la escritora hawaiana Kaui Hart Hemings para narrarnos una historia que bienpodría haber derivado en un vulgar telefilm lacrimógeno. Pero Payne, dignoheredero del estilo del llamado cine independiente americano, no nos ofrecenada previamente masticado o en bandeja. La película es incómoda cuando tiene que serlo y sensible de la manera más acertada y lo que transmite, salvo algún personaje más forzado, es una veracidad que llega perfectamente al espectador. Además, el film consigue el difícil equilibrio entre los momentos realmente trágicos y otros más cómicos que se combinan a la perfección. "Los descendientes" mantiene pendiente al espectador dándole pequeños y dosificados giros argumentales que desembocan en un desenlace tan previsible como adecuado.

Pero no todas las virtudes de esta película recaen en sus creadores, su protagonista George Clooney saca a relucir sus mejores tablas y se desenvuelve cómodamente en un personaje a su medida. Un trabajo muy convincente y recientemente premiado que está muy bien secundado por todo un descubrimiento: la debutante Shailene Woodley. Esta joven actriz salida de la televisión da la réplica a Clooney de manera magnífica y se podría decir que ha empezado con muy bien pie su carrera cinematográfica.

Pero el cine, además de sumergirnos en multitud historias también tiene esa capacidad de trasladarnos en el tiempo y en el espacio desde la sencillez de nuestra butaca: en esta ocasión la película nos lleva al archipiélago de Hawai en la actualidad. Unas islas donde el contraste cultural entre los descendientes de nativos y colonos o el choque entre civilización y naturaleza están muy bien representados y asociados a los dilemas del protagonista, sirviendo de atractivo añadido al conjunto de la película.

"Los descendientes" tiene el valor de satisfacer a un amplísimo sector del público, desde el más receptivo al más exigente. Prueba de ello es la cantidad de premios que está recibiendo últimamente: el más reciente, el Globo de oro de la Asociación de prensa extranjera de Hollywood a la mejor película y al mejor actor en la categoría de drama. Este chorreo de premios la sitúan junto a "The Artist" como una de las más aventajadas en la carrera de los Óscar.

Muy recomendable.

QUEJAS REPRIMIDAS

2012-01-19T00:45:00.001+01:00

En las últimas semanas, los medios de comunicación, las redes sociales y el correo electrónico me han sepultado con un sinfín de noticias, estadísticas y multienvíos que auguran un inestable futuro para el gremio de la enseñanza. Hoy en día es muy difícil no enterarte de lo que pasa con tanta tecnología al alcance de todos, pero aunque es bueno y necesario conocer todo este tipo de informaciones, he experimentado un pesimismo que me ha hecho sentirme saturado de tanto mal rollo. Harto de ir por la calle sin ver la luz por la sombra de una tijera gigante que va a caer de forma inminente sobre nosotros, he descubierto que parte de este desasosiego se debe a cierto complejo que sufrimos muchos profesores de la enseñanza pública. Me he dado cuenta que llevo años justificando ante los demás las ventajas de mi trabajo, aguantando desprecios, sentencias llenas de ignorancia, cargando con culpas que no son mías y reprimiendo la más mínima queja porque he llegado a pensar erróneamente que no tengo derecho a ello. Pues sencillamente ya me he hartado. No pretendo ni muchísimo menos dar lástima, y aunque he ido a algunas manifestaciones para expresar diversos desacuerdos, a partir de ahora me voy a quejar de verdad y sin miedo por lo que no me parece justo. Para explicarlo, os pido que dediquéis unos minutos a este texto que no es más que un compendio personalizado de todos los mails que he recibido estos días:

En los engañosos tiempos de la burbuja inmobiliaria yo estudiaba con constancia unas oposiciones mientras trabajaba de interino. En esa época, la construcción y múltiples trabajos derivados de ella dieron trabajo a mucha gente que cobraba nóminas con abultados añadidos en negro que me dejaban como un "pringao" que no hacía más que estudiar. La falsa bonanza económica no hacía más que crecer, mientras en mi comunidad se empezó a derrochar dinero en grandes fastos y eventos que eran jaleados por la mayoría de los votantes y que sólo enriquecieron a unos pocos. Con mis primeros sueldos me metí en una hipoteca de 30 años para independizarme en un modesto piso y fue en 2008 cuando la palabra crisis empezó a estar en boca de todos. Las políticas torpes con parches e improvisaciones no hicieron nada para mitigarla y empezaron a gotear casos de corrupción hasta convertirse en una auténtica cascada. Yo conseguí superar las oposiciones y obtener una plaza fija como funcionario en la enseñanza pública en medio de un panorama desolador. Aquellos que aprovecharon la burbuja ahora estaban en el paro y si antes me llamaban "pringao" ahora me decían que no me podía quejar porque yo tenía trabajo.

Uno opina que hay muchas cosas que reducir antes que servicios públicos tan esenciales como la enseñanza y la sanidad, por ejemplo: sueldos vitalicios, la cantidad de asesores que rodean a los políticos, dietas y viajes de los mismos, las diputaciones, el senado... Pero parece que no, es mejor subir el IRPF, reducir y eliminar trienios y sexenios para así contribuir a pagar una crisis que yo no he generado y un derroche del que nunca me beneficié porque preferí desgastar mis codos. Ahora estoy destinado con carácter definitivo a 150 km de casa con los gastos que eso conlleva. En el centro donde trabajo nos deben dos cuatrimestres de aportación económica lo que está poniendo en peligro las condiciones mínimas de trabajo con los alumnos, por ejemplo, disponer de luz eléctrica. A nadie parece importar lo vital que es una enseñanza de calidad para la sociedad futura, ya que los que se burlaban de mis horas de estudio y posteriormente me prohibieron cualquier queja, ven bien que se recorte a los funcionarios. Ven bien que mis compañeros interinos no vayan a cobrar las vacaciones porque sí ; ven bien que se tarde dos meses en mandar un sustituto, cuando lo mandan, y ven bien que se masifiquen los grupos retirando personal e impidiendo grupos de refuerzo, en detrimento general de la calidad educativa. Además, queda la duda de si cuando todo se restablezca algún día, se acordarán de lo que nos han quitado.

No es justo que buena parte de la sociedad nos odie. ¿Qué os hemos hecho nosotros? ¿Es por nuestras generosas vacaciones? Sinceramente a mí no me importaría trabajar en julio con o sin alumnos y os aseguro que de eso nunca me quejaría. ¿Por qué no en vez de apuntarnos con el dedo os unís a nosotros? ¿Por qué no pensáis que en cualquier caso los perjudicados son los jóvenes a quienes se les está limitando sus posibilidades? Creo que va a ser la primera vez que una generación futura lo tenga más difícil que su predecesora. Mientras, en Google seguirá apareciendo el término "vago" o "culpable" asociado a la palabra "funcionario"... Un cliché por el que nunca me he sentido aludido.

Si has leído hasta aquí y todavía piensas que no me debería quejar de nada porque tengo trabajo, que sepas que lamento tu situación sea cuál sea, pero he decidido seguir quejándome. Por lo menos disfruta con este vídeo y disculpa si te he hecho perder el tiempo:

PUNTUALIDAD

2012-01-11T00:59:00.000+01:00

Soy puntual. Espero que no sea la más destacada de mis virtudes pero a veces me da por pensar si es más bien todo lo contrario. Creo que soy puntual porque me pone nervioso hacer esperar a alguien y procuro avisar del más mínimo retraso. Además, llegar pronto a los sitios me produce una satisfacción extraña, todo lo contrario a la ansiedad que experimento si veo que voy a llegar tarde. El año pasado casi pierdo un vuelo por no llegar con la conveniente antelación y la tensión y nerviosismo que viví reafirmó mi afición por la puntualidad.

No penséis que soy un obsesivo de la puntualidad, no me importa esperar un poco una vez pasada la hora convenida, aunque hay gente que no le da importancia a que alguien esté esperándole mirando el reloj.

Que el tiempo es relativo ya lo decía Einstein, pero es curioso que los que siempre llegan tarde hagan referencia a su retraso diciendo que son diez minutillos de nada. Me sorprende como añadiendo un diminutivo parece que se borre por completo la falta, esos "diez minutillos" son 600 maravillosos segundos en los que se me ocurren un montón de cosas para hacer antes que esperar como un idiota. Pero por lo que veo, es más reprochable llegar cinco minutos antes.

Últimamente he comprobado que mi puntualidad, lejos de ser alabada, produce estrés en la gente que queda conmigo. Sabiendo de mi sana costumbre y ante un posible retraso, se agobian y maldicen mi puntualidad. También está el hecho de quedar, por ejemplo, entre las doce y la una: parece ser que ante esta alternativa, de todos es sabido que se ha de llegar a la una y es ridículo llegar a las doce y cuarto.

Pero el colmo fue hace unas semanas cuando quedé con unos compañeros: Yo estaba puntual en la puerta del bar acordado y hacía un frío terrible. Consideré la idea de esperar adentro pero eché un vistazo y no me apetecía la idea de tomarme una cerveza solo en la barra... Me hacía sentir como un cliente del bar de Moe. El caso es que confié en la puntualidad de mis compañeros mientras me congelaba en la calle. No fueron unos minutillos de retraso, fueron casi 20 minutos hasta que tuve que llamarles para ver por dónde iban. Cuando finalmente llegaron y con mi mejor sentido del humor y más fina ironía les agradecí la tardanza, obtuve la siguiente respuesta: "Haber entrado, imbécil"

Pasas frío, esperas 20 minutos sin que te avisen y eres un imbécil. Lo más fácil sería aprovechar el comienzo de año y proponerme ser impuntual como el resto del mundo, pero creo que sería fisiológicamente incapaz, está en mi genética. Así que me niego, a las personas se les quiere con sus virtudes y con sus defectos, por tanto, seguiré con lo que por lo visto es una rareza y mi gran pecado: la puntualidad.

10 K: EL RETO

2012-01-11T00:07:00.001+01:00

He participado en varias carreras populares pero nunca en una 10K y esa diferencia de dos o tres kilómetros más pasó de ser un pequeño progreso deportivo hasta elevarse a la categoría de GRAN RETO PERSONAL... Hay que poner un poco de emoción a las cosas.

Pues bien, me inscribí en la carrera en cuestión organizada para el pasado 8 de enero y procuré entrenarme con un poco más de dedicación para salir airoso del reto. Pero lo más difícil no fue el madrugón del domingo por la mañana, ni el frío previo a la salida o los diez kilómetros del recorrido... Lo más difícil fue dejar en el mejor momento una divertida cena en la que coincidí con dos viejos amigos que hacía un año que no veía. Fue duro armarse de voluntad para marcharse y asumir los calificativos de "enfermo", "vigoréxico" o "sectario" que me propinaron alguno de mis encantadores amigos. La verdad es que al llegar a casa y para colmo comprobar que no era capaz de conciliar el sueño, empecé a dudar sobre si valía la pena el dichoso reto.

Pero por supuesto que valió la pena: además de mantener un ritmo más que aceptable y no notar nada especial al aumentar la distancia habitual, disfruté del cómodo recorrido, de la organización, de los ánimos de la gente y en definitiva de la satisfacción que se siente cuando acabas una carrera. El ambiente que se crea en estos eventos me resulta muy divertido y eso que llegué a escuchar hasta tres veces la típica broma del corredor que dice que hay que parar cuando durante el circuito pasamos por un semáforo en rojo. Me parecen entrañables esos niños que esperan en algún punto del recorrido y que se emocionan y gritan cuando por fin ven pasar con orgullo a su padre o madre. Pero para momentazos familiares, estuvo la anécdota de esa corredora que a unos cien metros de terminar recogió a su bebé de manos de un familiar que la esperaba y cruzó la meta con su hijo en brazos.

Ninguno de mis amigos de la noche anterior estaba entre el público para animarme, estaban durmiendo o de resaca, pero no me importa... Además, creo que mejor así, que alguno me soltaría eso de "¡Corre Forrest! ¡Correeee!" En cambio, cuando finalicé mi carrera yo sí que animé a una atleta muy especial. Estaba volviendo al coche después de tomarme el refresco, obsequio de la organización, cuando vi a una mujer a un lento pero rítmico paso que aún no había concluido la carrera. Pasaba más de hora y cuarto de la salida e incluso habían empezado a retirar algunas vallas y la gente empezaba ya a ocupar la calzada. Al advertir que la mujer era una participante más, los que estábamos allí nos fuimos avisando para dejar paso libre a la corredora en su último esfuerzo. Todos nos sumamos en un espontáneo y solidario aplauso de ánimo que la mujer agradeció levantando los brazos exhausta. Un bonito final para un inmejorable comienzo del que era el último día de mis vacaciones.

Ayer, ya de vuelta en el trabajo, al contar a un compañero lo que había hecho en la mañana previa al regreso me dijo: "¡Tú estás loco!"

Para Jorge. Gracias.

BERTA Y LA FOTOGRAFÍA

2012-01-04T11:46:00.000+01:00

Poco a poco, Berta fue ocupando losespacios vacíos que la marcha de Ramón había dejado. En unas semanas, ya noquedaba ningún hueco en las estanterías ni ninguna pared vacía que evidenciaraque alguien más había vivido allí. Berta sólo tuvo que redistribuir sus libros,discos y demás pertenencias para poder afirmar con seguridad que el piso erasuyo y de nadie más. Ya no quedaba nada, ningún rastro de su vida en común enningún rincón… salvo en el dormitorio.

Eraen la habitación más personal e íntima de la casa donde Berta aún conservabauna fotografía enmarcada sobre su mesilla de noche. En un marco verde metálicoresistía una foto de ambos en el aeropuerto. La imagen en cuestión habíaguardado un significado especial para la pareja y había derivado en unaparticular broma entre ambos que mantuvo viva la llama de su complicidaddurante años.

Lafotografía se tomó cuando Ramón tuvo que ir a un congreso en Berlín durante unasemana. Berta tenía obsesión por tener fotos recientes de sus seres queridosantes de un viaje… Por lo que pudiera pasar. Así pues, antes de despedirse,pidieron a una señora que les hiciera la foto. La mujer no se aclaraba muy biencon la cámara de Berta y tras varios intentos, la luz del flash captó lassonrisas, ya sin naturalidad, de Berta y Ramón. La fotografía quedó algo descentrada, ambos salían más que presentablespero quedaba demasiado espacio inútil por uno de los lados. Ese espacio fueinvoluntariamente ocupado por un chico que pasaba por allí en ese momento y aquien la instantánea sorprendió mirando hacia la cámara. Esa extraña foto depareja en la que salían tres personas les resultaba muy graciosa y decidieronque merecía ocupar un lugar privilegiado en su casa.

Durante muchas noches, mientras conversabanrelajadamente abrazados en la cama, fantaseaban e inventaban historias en lasque incluían al desconocido intruso de la fotografía. El hecho de que el jovenapareciera en la imagen un par de pasos por detrás de la pareja, dio riendasuelta a su imaginación. Así, unas veces el intruso era un sicario que iba aasesinarlos por la espalda y que huyó al advertir que salía en la fotografía, yotras era el fantasma de un conocido que quería advertirles de una desgraciainminente. Berta insistía en que el personaje tenía cara de llamarse “José”,así que en poco tiempo fue bautizado por la pareja como Pepito.

Conel tiempo, Pepito se transformó en algo propio de la pareja, un guiño entreambos, un chiste que nadie comprendía y del que sólo ellos reían ante laatónita mirada de sus amigos.

Tras la dolorosa ruptura y alentada por sumejor amiga, Berta comprendió que debía retirar la fotografía si queríadesvincularse plenamente de su pasado. Berta no era capaz de explicar por quése resistía tanto a despojarse de ella, pero Ramón, ahora casado con otra,tenía que salir de ese dormitorio de una vez por todas.

Berta sacó la foto del marco y se quedómirando a Pepito con lástima. A fin de cuentas, Pepito no tenía culpa de nadani merecía ningún rencor por su parte. El personaje era probablemente elrecuerdo más genuino y positivo de su relación, así que decidió salvarle de suparticular quema. Berta cogió unas tijeras y recortó la silueta de Ramón de lafoto. Quedaron dos pedazos formados por la imagen de Berta y Pepitorespectivamente. Los unió y los puso de nuevo en el marco. Ahora sí que era unafoto de pareja.

Apartir de entonces, las imaginarias historias protagonizadas por Pepitovolvieron a ocupar las solitarias noches de Berta en el dormitorio. En estaocasión, el género de las historias había cambiado notablemente: ahora, Berta yPepito, corrían románticas aventuras y arrebatadoras pasiones que finalizabancon un emotivo encuentro en el aeropuerto. De este modo, de una fantasía a otracada vez más elaborada y rocambolesca, Pepito ayudó a Berta a rehacer su vida.

Unaño después, Berta volvía a casa en el metro después de un agotador lunes. Enuna de las paradas del trayecto subió un joven que se sentó frente a ella. Berta levantó la vista de forma mecánica, pero en vez volver a sumergirse en su lectura como hubiera sido habitual frente a un desconocido, Berta se quedó paralizada mirándole... Era él.

Elauténtico Pepito vestía un traje de chaqueta azul marino y resopló al sentarsepor el supuesto alivio de haber pasado una jornada estresante. Aunque Bertasentía una mezcla de rubor y emoción, respiró hondo, sacó la mejor de sussonrisas y decidió hablarle.

¿Fin?

Para María

MERYL SIEMPRE VALE LA PENA

2012-01-04T01:33:00.001+01:00

PREESTRENO: LA DAMA DE HIERRO de Phillyda Lloyd

Meryl Streep siempre está magnífica: ya sea en un dramón o en una comedia, caracterizada más o menos, con acento francés, británico o australiano... Ella puede con todo y además tiene la capacidad de hacer que una película mediocre valga la pena, y este es el caso de "La Dama de hierro".

En este biopic de la que fue durante más de diez años Primera Ministra británica, se nos presenta a una anciana Margarteh Thatcher viviendo en un cómodo retiro con continuos delirios y alucinaciones protagonizadas por su difunto marido. La película va alternando esta situación presente con retazos de su biografía y su carrera política. El problema es que estos momentos de vejez tienen poco interés narrativo y ocupan un abusivo tiempo del metraje de la película. De este modo, los puntos culminantes de su carrera como sus enfrentamientos con los sindicatos, su cruel gestión económica o la guerra de las Malvinas, son ofrecidos en breves y acelerados capítulos que a veces son más cercanos al videoclip. Aunque es difícil resumir una vida en un par de horas, la película pierde el tiempo en cosas irrelevantes.

Pero la verdad es que no podía esperar gran cosa de la directora que perpetró ese horrible musical llamado "Mamma Mia". De todas formas, yo he acudido a ver a la Streep igual que Umbral fue a hablar de su libro, y en ese aspecto no hay ninguna queja, más bien todo lo contrario. Además de una impresionante caracterización, Meryl Streep consigue transmitir el férreo carácter de su personaje sin caer en la mera imitación y realiza un minucioso trabajo con la voz y el acento. Por todo esto y casi con toda seguridad, recibirá la que será su décimo-séptima nominación al Óscar. No sé con quién se enfrentará este año y aunque cuenta ya con dos estatuillas, hace casi 30 años que no obtiene una... Va siendo hora de que este momento se repita por tercera vez:

LAS 10 PELÍCULAS DE 2011

2011-12-28T12:03:00.000+01:00

Se acerca el fin de año y es tiempo de balances, listas y propósitos. Como buena parte de este blog está dedicada al cine que veo o al que me dejó huella, he decidido hacer una lista con las películas más significativas de este 2011 que agoniza. La siguiente selección se rige única y exclusivamente por mi humilde opinión personal, así que algunos echarán en falta alguna película o bien les sobrará alguna de las elegidas. El criterio a seguir para confeccionar el listado es que la película haya sido estrenada en España entre el 1 de enero y 31 de diciembre de 2011. Éstas son:

1. The Artist de Michel Hazanavicius

Original, encantadora...una joya. Es la película más bonita del año y pese a ser la última en llegar ya he disfrutado de ella dos veces. Os animo a que vayáis a verla, su tímido paso por la taquilla es totalmente inmerecido.

2. Incendies de Denis Villeneuve

Una historia brutal, desgarradora, que me dejó literalmente boquiabierto y conmocionado.

3. En un mundo mejor de Susanne Bier

Una magnífica reflexión sobra la violencia y sobre la costosa tarea de transmitir valores en este mundo hostil en el que vivimos.

4. También la lluvia de Icíar Bollaín

El pasado y el presente unidos en una interesantísima historia que nos recuerda lo poco que ha cambiado el ser humano en 500 años.

5. Valor de ley de Joel & Ethan Coen

Los hermanos Coen tuvieron el mérito de conseguir que disfrutara mucho de un género que me da bastane pereza. Me comentaron que Blackthorn de Mateo Gil es otro gran western, pero no he tenido la oportunidad de verla.

6. Mientras duermes de Jaume Balagueró.

Un genial thriller psicológico muy bien contado que nos recuerda que el terror no ha de estar reñido con el cine de calidad.

7. Medianoche en París de Woody Allen

Allen sube un poco el nivel de sus últimas obras con esta ocurrente y fantástica historia parisina. Además, motivó mi viaje a la capital francesa dos meses después.

8. La piel que habito de Pedro Almodóvar

Almodóvar apuesta por una historia de lo más arriesgada y al borde del desastre, pero consigue salir airoso y ofrecernos una de las películas más impactantes de este año.

9. Super 8 de J.J. Abrams

Todo un homenaje a las películas de mi infancia. Un espectáculo entretenido y nostálgico que sobresale entre las películas juveniles que se hacen actualmente.

10. El árbol de la vida de Terrence Malick

Para cerrar la lista, la que ha sido probablemente la película más controvertida del año ya que ha provocado tanto aplausos como abandonos en las salas de cine. Aunque cuestionable en algunos puntos, para mí tuvo más virtudes que defectos y consiguió mantenerme hipnotizado durante todo su metraje.

Pues estas son mis diez películas del año, espero que os sirvan de sugerencia si no habéis visto alguna. Soy consciente de que se han quedado títulos destacados fuera de la lista ( Cisne Negro, Los chicos están bien, 127 horas, Pequeñas mentiras sin importancia, La voz dormida...) pero algo tienen estas diez que no encontré en las otras... Cuestión de gustos. También hay títulos que se me han escapado y no he podido ver ("Nader y Simin, una separación", "Cinco metros cuadrados", "El topo", "Tintín"...) así que mi listado no es , ni mucho menos, una sentencia definitiva.

Feliz año a todos.

POR AMOR AL CINE

2011-12-17T11:54:00.000+01:00

"The Artist" de Michel Hazanavicius

Desde su paso por el festival de Cannes en el mes de mayo, he estado leyendo y escuchando elogios a esta sorprendente producción francesa y cuando una película viene precedida por tantas alabanzas acudes a verla totalmente condicionado. Normalmente, me gusta saber qué voy a ver, conocer unos mínimos detalles, pero prefiero poner el marcador a cero en el inicio y esperar a ver qué me cuentan. Con "The Artist" resultaba difícil, especialmente después de tanto premio y tanto bombo por la valentía de sus creadores al presentar una película muda y en blanco y negro en plena era digital y tridimensional.

Michel Hazanavicius ha dado en el clavo con su arriesgada propuesta

No tardé mucho en entrar en esta película y disfrutar de ella, incluso días después de haberla visto vas valorándola cada vez más, hasta el punto que me apetece volver a verla para gozarla plenamente y libre de condicionamientos. Porque sí, tenían razón los que hablaban tan bien de ella , "The Artist" es una maravilla, una joya del cine, un futuro clásico. Dicen que es un homenaje al cine mudo o al cine de épocas pasadas, pero yo pienso que es un homenaje al cine en sí mismo, en estado puro, a la narración de una historia con imágenes. Esto es posible mediante un hábil uso del montaje, de los recursos visuales y los pequeños detalles en cada plano, consiguiendo con mucho ingenio hacer prescindible cualquier diálogo sonoro. Puede que alguno piense que el argumento es sencillo o que busque agradar al gran público pero a mí la historia de esta estrella del cine mudo me pareció encantadora. Además, me gustan las películas que hablan del mundo del cine: con los referentes clásicos de "Cantando bajo la lluvia" o "La noche americana" de Truffaut y otros más recientes como "The Player", creo que "The Artist" ocupará un puesto de relevancia en este grupo de películas.

Tanto los protagonistas (Jean Dujardin y Berenice Bejo) como el resto del reparto, hacen un trabajo increíble reforzando la expresividad en su rostro sin caer en un exceso de muecas e imagino que para preparar sus papeles se habrán empapado de horas y horas de cine mudo. También es de destacar la casi omnipresente banda sonora a cargo de Ludovic Bource.

En definitiva, "The Artist" es una visita obligada para todos los que améis el cine, un espectáculo emocionante del que sales un poco más feliz... Y eso ya vale la pena.

PELIGROSAS REPRESIONES

2011-12-05T21:23:00.001+01:00

"Un método peligroso" de David Cronenberg.

Mis conocimientos sobre el psicoanálisis no me darían más que para unas cuantas respuestas acertadas en una partida de Trivial. Así pues, era lógico tener ciertas reservas ante una historia protagonizada por Freud, Carl Jung y la que fue paciente de éste y más tarde brillante psiquiatra, Sabina Spielrein.

Cronenberg y el guionista Christopher Hampton, saben dosificar la densa carga dialéctica de sus personajes profundizando lo justo y necesario para que la historia se siga con un interés creciente y comprendas a la perfección las diferentes posturas de este razonamiento a tres bandas. A pesar de ello, hay momentos en los que me gustaría haber tenido un mando a distancia para pulsar el "pause" y poder asimilar alguna parrafada de sus protagonistas sin perder el hilo.
Ya puestos que estoy en un cine y tengo un mando a distancia y como la cosa va de represiones, me decido a liberarlas, por lo menos las menos oscuras: en primer lugar le digo al señor de al lado que la protagonista se llama Keyra Knightley y no Winona Ryder como le asegura su mujer. A ésta, le digo que deje de decir en alto "Uyuyuy" cada vez que en la película sale a relucir la tensión sexual, que por cierto está resuelta de manera muy comedida para ser una peli de Cronenberg. Además, en la sala de al lado hacen "Criadas y señoras" que parece que será más de su rollo. Finalmente, me dirijo a otra señora, la que está detrás de mí, y apuntándole con el mando le digo que sí, que me ha golpeado con su bolso en la cabeza al pasar para sentarse y no he recibido ninguna disculpa. Una vez hecho todo esto, reanudaría la película pensando que los domingos por la tarde nunca son buenos para ir al cine.

Mortensen/Freud y Fassbender/Jung

Sabina Spielrein/ Keyra Knightley

Volviendo al film, aparte de estar bien contado, tener una cuidada ambientación y una buena banda sonora, cuenta con un estupendo trabajo actoral. Keyra Knightley afronta un papel de esos que es un regalo para cualquier intérprete: tics, histrionismos y brotes de histeria que son bien controlados y van disminuyendo a medida que su personaje evoluciona con credibilidad. Sin duda su mejor trabajo hasta el momento. Mortensen como Freud apuesta por un estilo comedido y defiende a la perfección su personaje. Por último, Michael Fassbender, el actor de moda, asume el papel de Carl Jung de forma igualmente satisfactoria. Fassbender acaba de estrenar "Jane Eyre" y fue visto hace meses en la última de los X-Men. En unas semanas lo veremos en "Shame", por la que ganó el premio de interpretación en Venecia. Fiaos de Zihuatanejo, este actor dará que hablar.

En definitiva, una peli arriesgada y muy interesante. Recomendable.

GENTE GRACIOSA Y PALACIOS MALDITOS

2011-12-05T20:07:00.001+01:00

Hay personas que han nacido con el don natural de ser graciosos; no es necesario que lo que cuenten sea ocurrente, es simplemente la manera de contar algo lo que provoca que nos riamos. Los cuatro conocidísimos integrantes del espectáculo "Terratpack", capitaneados por el maestro Buenafuente, son sin ni duda unos tipos graciosos. Sobre todo te das cuenta de ello cuando intentas reproducir alguno de los gags delante de alguien y compruebas que el resultado está bien lejos de ser el mismo.

Sus monólogos son ingeniosos y están bien hilados, pero lo mejor es que cuando su texto no atraviesa su parte más inspirada o cae en temas manidos y recurrentes (lo de la guerra de sexos está muy visto) lo sacan adelante con su talento natural sin que el público pierda la sonrisa.

Así que, sin saber muy bien qué iba a ver, me encontré con un divertido espectáculo de monólogos con oportunas interrupciones entre ellos y algún momento musical. La verdad es que nos reímos bastante y salimos satisfechos, pero no sé si la satisfacción sería igual si no hubiéramos conseguido entradas con un descuento de casi el 50%. Una entrada normal para este show ronda los 40 eurazos, lo que me parece excesivo en los durísimos tiempos que corren para un espectáculo de producción sencilla. Da la sensación de que se paga más la marca que el producto y aunque Berto estuvo sensacional, uno de los temas de su monólogo venía a decirnos que "no todos los famosos somos ricos"... No digo que no, pero alguno de los que se dejaron el dinero puede tomárselo a recochineo.

Capítulo aparte merece la web donde conseguimos las famosas entradas baratas: Letsbonus.es. Su deficiente información y proceso de compra provocó que nuestras entradas y las de más gente no estuvieran aseguradas hasta unos segundos antes del comienzo. El suceso provocó que mi amiga Laura, la organizadora del plan, pasara un momento de lo más tenso... Pobrecilla, con lo buena que es y lo que la queremos todos. Aunque todo tuvo un final feliz, creo que no vamos a confiar más en esa web.

Además, el espectáculo tenía lugar en el Palacio de Congresos de Valencia, del que creo que han anunciado una próxima ampliación con "autofinanciación"... Ya veremos. El caso es que en este lugar yo solía pasar cada año horas de nervios interminables en las adjudicaciones de destinos de Enseñanza Secundaria. Horas de espera tachando de una lista para que al final no pudieras elegir y te mandaran a un instituto del Sur de Alicante con el insólito nombre de Playa Flamenca. Por lo visto, y después de lo sucedido con nuestras entradas, parece que estoy condenado a pasar nervios en este lugar.

Un lugar "maldito" para mí

MISTERIOS RIOJANOS

2011-12-02T22:49:00.001+01:00

El fin de semana pasado hicimos una intensa visita a La Rioja. Lo de intensa no es desacertado, en menos de 43 horas nos recorrimos la zona norte de la región y el sur de Álava. Con la base de operaciones en Haro, donde vive y trabaja mi prima Clara, visitamos Laguardia, Elciego, Briones, Santo Domingo de la Calzada, también el monasterio de San Millán de la Cogolla y el museo del vino. Además de la belleza del paraje, disfrutamos de un divertido fin de semana de desconexión y un auténtico festín a nuestro paladar.

De entre las anécdotas vividas hay un par que me gustaría destacar: la primera, aunque es bastante tonta, me hizo gracia porque fue uno de los "apasionantes" temas tratados en Cuarto Milenio. Volviendo de la Ermita de Santa María de la piscina, cerca de San Vicente de la Sonsierra, hay una cuesta en la que con el coche parado en su comienzo, se observa claramente que es una ligera pendiente hacia arriba. Pues bien, lo que resultó digno de la "nave del misterio" es que si pones el coche en punto muerto, en vez de bajar retrocediendo por la gravedad, el coche empieza a subir poco a poco por la cuesta. El efecto resultante es curioso y supongo que será debido a algún tipo de ilusión óptica que un entendido en la materia podría explicar a la perfección.

El coche subiendo "solo" por la cuesta encantada

Imagino también que si hay que llenar minutos del programa de Íker Jiménez y que al no quedar abandonados hospitales de tuberculosos donde grabar más psicofonías, es mucho más jugoso hacer referencia al hallazgo que hay a pocos metros de la cuesta encantada. Se trata de una necrópolis antropomórfica datada entre los siglos X y XIV. Así que quizás los espíritus de los antiguos habitantes de la zona trataron de atraer nuestro coche para que no pudiéramos abandonar la zona... Lo que ocurre es que la potencia del coche de mi prima está calibrada a prueba de fuerzas del más allá.

La necrópolis, donde claramente se observa a uno de los difuntos llamando nuestra atención.

El segundo misterio es de otra índole, se trata de la leyenda popular del milagro de Santo Domingo de la Calzada:

"Un matrimonio alemán y su joven hijo, Hugonell, se dirigen en peregrinación a Compostela. Al llegar a Santo Domingo se hospedan en un mesón. La hija del posadero se enamora del joven, pero al no ser correspondida decide vengarse ocultando una copa de plata en el equipaje del joven. Cuando éste abandona la ciudad, la muchacha denuncia el robo. Al ser capturado, se encuentra la copa entre sus pertenencias por lo que es acusado de robo y condenado a la horca.

Al día siguiente sus padres acuden a ver el cuerpo de su hijo y sorprendentemente, lo encuentran vivo. El chico les dice que Santo Domingo le ha conservado la vida. Los padres, acuden al corregidor de la ciudad a contar lo sucedido, pero éste, escéptico, comenta que el joven está tan vivo como el gallo y la gallina asados que se dispone a comer. Al instante, las aves recuperan las plumas y la vida, dando fe al portentoso milagro"

En la torre de Santo Domingo de la Calzada

La historieta en cuestión sirve de reclamo turístico en forma de un sinfín de souvenirs protagonizados por gallos y gallinas para que así todo el mundo recuerde que ha pasado por Santo Domingo de la Calzada... "donde cantó la gallina después de asada". Milagros aparte, esta localidad es una visita de lo más recomendable por su casco viejo, su muralla, la torre y por supuesto, la catedral. Fue en esta última donde la leyenda del milagro roza el colmo: en un rincón de su interior te encuentras con una especie de celda en lo alto de uno de sus muros, donde tienen a un gallo y a una gallina verdaderos. No creo que haya muchas catedrales en el mundo con animales viviendo en su interior. Hay que reconocer que tienen un plumaje de lo más lustroso para tener más de mil años...

El gallo y la gallina en su peculiar corral

Para Clara, José Miguel e Isabel, compañeros de viajes "redondos"

DEL ESCENARIO A LA PANTALLA: "Un dios salvaje"

2011-11-23T20:46:00.001+01:00

Hace un par de años disfruté en el Teatro Olympia de Valencia con "Un dios salvaje", de la autora francesa Yasmina Reza. La obra cuenta la historia de dos matrimonios de clase media-alta que se reúnen para tratar el problema de una pelea entre sus hijos. En un principio reina una intención conciliadora y un afán por exhibir un gran sentido del civismo y la corrección. Poco a poco y a partir de algún comentario de más, se va encendiendo la mecha y los personajes se van despojando de su corrección mostrando la hipocresía, sus reproches y, en definitiva, sus miserias.

Aunque de esta autora me gustó más el que es su éxito más famoso, "Arte", hay que reconocer que "Un dios salvaje" fue una obra muy divertida y que transmite a la perfección la creciente tensión entre sus personajes. Además, las dos parejas fueron defendidas por unos actores estupendos. La única pega es que me quedé con ganas de un desenlace más contundente.

Ahora nos ha venido la versión cinematográfica a cargo del controvertido Roman Polanski. Alguna vez he visto una película de la que he leído la novela original, pero creo que nunca había visto una obra de teatro antes de ser llevada al cine. Es una tontería, pero me hacía ilusión.
La verdad es que es el tipo de historia claustrofóbica y oprimente en la que este director se habrá sentido como pez en el agua.

La adaptación es extremadamente fiel y apenas aprovecha la variedad de escenarios que permite el cine, así que es, prácticamente, una obra de teatro filmada. En su paso a la pantalla, la historia de Yasmina Reza gana en dinamismo. El ritmo es más que frenético, un fuego cruzado de frases en un escenario reducidísimo que está resuelto con verdadera maestría. Las interpretaciones son magníficas: ni un pero, más bien todo lo contrario, a Winslet, Waltz y Reilly. Quizás Foster me dio la sensación en la parte final de estar un poco pasada de vueltas, a pesar de que el argumento se preste a ello.

Aunque es indudable que es una película de alta calidad en todos sus aspectos, para aquellos que les cueste acudir a una sala de cine, les advierto que el combate se resuelve en escasos 80 minutos y a más de uno le sabrá a poco. Por lo menos, la sensación que me dejó la obra de que me faltaba un epílogo es aquí compensada en parte con una breve secuencia que da paso a los créditos finales. No os arrepentiréis.

LA ACABADORA de Michela Murgia

2011-11-21T21:41:00.001+01:00

La pequeña María es cedida en adopción por su madre, viuda y con tres hijas más, a una anciana modista del pueblo. De este modo, María se convierte en la fill'e anima (hija de alma) de Bonaria Urrai, según una antigua costumbre sarda. La nueva vida de la niña transcurre con normalidad hasta que las puntuales y misteriosas salidas nocturnas de su nueva madre cambiarán su destino para siempre.

"La acabadora" es una novela que ha sido el último gran éxito editorial en Italia, como en su día lo fue la soledad de los números primos. En menos de 200 páginas, esta obra sabe cumplir el conocido dicho de las virtudes de la brevedad. Su original historia nos habla del peso de las tradiciones y a pesar de tener lugar hace unas cuantas décadas, saca a relucir un controvertido tema de actualidad.

Desde su comienzo, abre varios frentes en su narración que contribuyen a crear una atmósfera de misterio que despierta con acierto el interés por su lectura. Además, contiene el aliciente de que todo ocurra en un lugar cercano a nuestra cultura pero poco frecuentado en la literatura o el cine: Cerdeña. Como ocurre en muchas historias sucedidas en islas, se plantea un entorno aislado, a diferente ritmo del resto de la civilización, dando más credibilidad a su insólita historia.

Aunque finalmente todo confluye como debe, esperaba algo más sorprendente en su desenlace. Pese a esto, un buen libro y recomendable para todo tipo de lectores.

La escritora sarda, Michela Murgia, ha triunfado con su primera novela.

BIOESTRESADOS

2011-11-19T11:35:00.001+01:00

Una vez más, hemos llevado a un grupo de alumnos a visitar el Bioparc de Valencia y he vuelto con la misma sensación agridulce y no porque mis alumnos estuvieran más interesados en hacerse fotos absurdas que en escuchar las interesantes explicaciones del monitor. En la conciencia colectiva, el término "zoo" nos remite a animales enjaulados y privados de su entorno natural para el disfrute de los habitantes del mundo supuestamente civilizado. En este sentido, podemos afirmar que el Bioparc es un buen zoo. Me consta que sus trabajadores cuidan hasta el más mínimo detalle para que los animales se sientan en un medio lo más parecido a sus propios hábitats y en ningún momento se pierde la sensación de que disfrutan de espacios abiertos y bien recreados... pero no olvidemos que el Bioparc es un zoo.

Una muestra de que no todo funciona bien en el parque es en el recinto de los gorilas: las indicaciones de mantener silencio y no estimular visualmente a los gorilas macho no siempre tienen buen resultado. Cuando cada 15 minutos una veintena de alumnos se planta frente al cristal, los gorilas machos empiezan a inquietarse. Se sienten intranquilos y amenazados por ese chorreo de visitantes que, en el peor de los casos, olvidan quitar el flash de sus cámaras, se saltan la cinta de separación y gesticulan o dan palmadas al cristal. Como resultado, el pobre animal se cabrea: lanza puñados de tierra o se acerca enojado a dar un par de puñetazos al cristal para mayor deleite de su irresponsable público. Esto ocurre decenas de veces al día, minando poco a poco el estado nervioso del primate. Me pregunto si no podrían concebir esta visita de otra manera, de forma que se pudiera ver a los gorilas sin que ellos nos vieran a nosotros mediante otro tipo de cristal... No sé, el caso es que da pena ver cómo sufre y eso que yo mantuve a mi grupo más o menos a raya. Hay por ahí vídeos de Youtube grabados por adolescentes en el que de tanto en tanto se oyen advertencias de adultos que se pierden entre el barullo formado. Un desastre.

Pienso que los responsables del parque deberían hacer algo al respecto, porque a este paso el gorila va a acabar como el rinoceronte que trajeron del zoo de Valencia:

Este rinoceronte se pasó 25 años en una jaula dando vueltas en círculo. Lógicamente, el animal se trastornó de por vida. En su traslado al Bioparc continuó con su deprimente hábito, a pesar de contar con un espacio mucho más grande, condenado a dar vueltas y vueltas dibujando un surco de tierra. Los cuidadores del parque lo mantienen aislado porque afirman que si se mezclara con el resto de rinocerontes podría resultar agresivo. Aunque en el parque se le dan las mejores condiciones posibles, es un caso perdido y un ejemplo de la cara más oscura de los parques zoológicos.

PELÍCULAS EN 100 PALABRAS: "Melancolía" de Lars Von Trier

2011-11-13T11:37:00.001+01:00

"Melancolía" contiene dos partes diferenciadas: La primera presenta un bodorrio en una familia llena de tensiones. Todo es tan pretendidamente retorcido y forzosamente dramático que pierdo el interés. En la segunda, se centra en las diferentes maneras de reaccionar ante la amenaza de un planeta que puede chocar contra la Tierra. Ésta, aunque más convencional, consigue transmitir la creciente tensión y te implica de lleno gracias a sus sobresalientes actrices. El conjunto queda descompensado, se hacen innecesarios muchos aspectos de su primera mitad y aunque es mejor empezar mal y terminar bien, Von Trier ha estado más inspirado otras veces.

UN ARTISTA A SEGUIR

2011-11-12T17:44:00.001+01:00

Cole Park en la estación de Colón de Valencia. Cortesía del fotógrafo Alfredo J. Llorens

Era un plan más de un viernes cualquiera, un motivo para reunirse con los amigos al finalizar la semana, y se convirtió en toda una sorpresa y una auténtica experiencia.

Mi amiga Nieves colabora en una original sala de eventos y exposiciones llamada "La mutante" (C/Turia 53) y nos convocó para la actuación de un amigo suyo que conoció cuando vivía en Amberes: Stijn Cole (Pronúnciese "Stan")

Stijn, cuyo nombre artístico es Cole Park, había sido invitado por Nieves para pasar unos días en Valencia y consiguió que actuara en los conciertos programados en la estación de Colón. Anoche, como despedida, ofreció un pequeño y podríamos decir íntimo concierto en "La mutante" ante algo más de cuarenta personas.

Yo iba sin saber qué tipo de música hacía y con más pretensiones de ver a los amigos que de escuchar un concierto, pero desde los primeros segundos del tema inicial pensé que la cosa pintaba bien. Sentado en el suelo, con un tercio en la mano y a escasos dos metros del cantautor, me quedé literalmente alucinado.

No sé si fue la cercanía del directo, la voz, las canciones, la compañía o incluso la cerveza... Quizás un poco de todo... El caso es que tuve la sensación de estar delante de un artista de altísima calidad. Aunque mis referencias musicales son algo limitadas, me recordaba un poco a Glenn Hansard y un poco a Keane. Durante un buen rato en el que la música me envolvió, conseguí desconectar y alejarme totalmente del más mínimo problema cotidiano.

Desconozco la trayectoria de Cole Park en su país de origen y no sé cuáles son sus proyectos y aspiraciones, pero anoche me quedó muy claro que tiene más talento que muchos de los que se oyen por ahí. Así pues, se confirma una vez más la de buenos artistas que se pierde el gran público y lo importantes que son otros factores ajenos al talento para hacerse un hueco en este mundo.

Después del concierto, estuvo cenando con nosotros y pensé: si este tío se convierte algún día en una estrella, siempre podré decir que una noche compartí mesa con él... Aunque la verdad es que estaba en la otra punta de la mesa y no cruzamos ni media palabra. Bueno, espero que por lo menos esta entrada sirva para hacerle saber que I really enjoyed your concert. Congratulations!

Desde ayer, me declaro admirador (recordad que "fan" viene de fanático) de Cole Park y desde la humildad y limitado alcance de este blog, tendrá todo mi apoyo.

TEATRO EN ELDA: "Tócala otra vez, Sam"

2011-11-12T13:19:00.001+01:00

Entre zarzuelas, musicales infantiles y comedias de galanes trasnochados, encontré algo interesante en la programación trimestral del Teatro Castelar de Elda: "Tócala otra vez, Sam"

Esta adaptación de la obra teatral de Woody Allen fue un éxito en los escenarios a finales de los sesenta y se llevó al cine en 1972. La película se llamo aquí "Sueños de seductor", un ejemplo más de esa costumbre cutre que tenemos aquí de cambiar los títulos. Es una de las pocas películas protagonizadas por Allen en la que éste no dirige, siendo Herbert Ross el encargado de llevar el texto de Allen a la gran pantalla. La película cuenta la divertidísima historia de Alan, un escritor neurótico y abandonado por su mujer a quien sus mejores amigos tratan de ayudar para encontrar una nueva pareja. Además, Alan es visitado frecuentemente por el espíritu de Bogart, quien le da prácticos consejos para conquistar a las mujeres. Aunque el título "Play it again, Sam" hace referencia a la película "Casablanca", esta frase nunca fue pronunciada en la misma.

Con todos estos antecedentes positivos, supuse que la versión interpretada por Luis Merlo y María Barranco estaría a la altura, y la verdad es que así fue. A pesar de conocerme la historia y muchos de los chistes, pasé un rato estupendo y disfruté durante hora y media. Luis Merlo acertó llevando a su terreno el personaje de Allen y le dio estilo propio evitando cualquier imitación. El resto del reparto también me convenció y la obra mantuvo un buen ritmo en todo momento. No es una obra que te deje ni mucho menos boquiabierto, pero cumple su cometido con eficacia. Claro está que su gran baza siempre será el chorreo constante de frases ingeniosas de Woody Allen. así que con ese texto y unos buenos actores el éxito está asegurado. Os dejo un clip de uno de los momentos más divertidos de la película que, por supuesto, no pudo faltar en la obra: La escena del museo:

CORRIENDO BAJO LA LLUVIA

2011-11-08T23:29:00.000+01:00

El pasado domingo tenía planeado participar en la Volta a peu del Cabanyal dentro del circuito de carreras populares de Valencia. Recibí una llamada de mi padre a las 7 de la mañana en la que me decía que estaba lloviendo, así que decidimos dejarlo para otro día y seguir durmiendo. Antes de volver a seguir soñando, recordé que mi amigo Jorge de L'Eliana también venía a la carrera y le envié un mensaje advirtiéndole de la lluvia. Para Jorge, la lluvia no suponía ningún inconveniente y me dejó claro que esperaba mi asistencia. Lo pensé unos minutos y aunque no me apetecía nada correr bajo la lluvia, imaginé a Jorge recordándome mi falta de asistencia por los siglos de los siglos. Así que antes de ser tildado de "rajao" acudí al Cabanyal donde la lluvia no pensaba darnos ninguna tregua.

A la derecha, Jorge con el dorsal 417, tras cruzar la línea de meta.

Lo primero que llamó mi atención es que la lluvia no es un inconveniente para los aficionados a estas carreras. Puede que no hubiera tanta gente como en la del mes pasado, pero el evento congregó a más de 2500 participantes. La carrera comenzó y después del primer kilómetro opté por bajar un poco el ritmo, mi amigo Jorge estaba tirando de mí demasiado. El hecho de haber empezado un poco más fuerte de lo habitual y el momentáneo percance con los desatados cordones de mi zapatilla izquierda, hicieron que no fuera mi mejor actuación. Por lo menos igualé mi tiempo de la vez anterior a 5'35'' el km... tiempo que debo bajar en la carrera del mes que viene como reto personal.

Al final lo de la lluvia no fue para tanto, ya que me acostumbré a ella rápidamente después de que mis empapados pies pisaran el tercer o cuarto charco. En poco más de media hora llegamos a la meta después de casi 6 Km de circuito por el Cabanyal y el Canyamelar. Durante el trayecto me encontré a mi amiga Nieves , que tiene el don de correr como una gacela sin mostrar ningún tipo de cansancio. Lo que más me sorprende dos días después, es que a estas alturas no me haya resfriado a juzgar por cómo terminé la carrera: calado hasta los huesos.

A la izquierda, con el dorsal 360, un servidor de ustedes completamente chopado

Aunque el hecho de no haber superado mi tiempo no me dejó del todo contento, por lo menos demostré a Jorge que no soy ningún "rajao". Lo peor es que cuando le conté a mi padre que yo sí que había ido a la carrera, me comentó que él también hubiera ido. Por lo visto, me había llamado pensando que yo no iba a querer ir con semejante lluvia. Es decir, que a lo mejor mi padre se anticipó dando por hecho que era un "rajao"... Es broma, pero no fue así, corrí como un campeón bajo la lluvia y ahora sé que ningún fenómeno atmosférico me detendrá en mi objetivo. Además, me sentí tan a gusto como Gene Kelly chapoteando y bailando en "Cantando bajo la lluvia"

ESCENAS MEMORABLES 12: ALGUIEN VOLÓ SOBRE EL NIDO DEL CUCO de Milos Forman

2011-11-02T20:56:00.000+01:00

Llevaba unos años quejándome sobre la selección de películas de la televisión en abierto hasta que llegó ese pequeño oasis para los cinéfilos que se llama La Sexta 3. En el resto de canales, cualquier película de hace más de 6 o 7 años queda descartada. Esta costumbre hace que al poner a los alumnos una película del año 1988 como "Gorilas en la niebla", la reciban como si nosotros viéramos cine mudo.

Ahora que he tenido que prescindir de Canal Plus, La Sexta 3 suple buena parte de la ración de cine televisado. Con esos ciclos temáticos y su selecta oferta de cine de los ochenta y setenta, disfruto rememorando las películas con las que crecí. Lástima que no puedan evitar la odiosa publicidad, aunque hay canales más abusivos en este aspecto.

La semana pasada emitieron una de mis películas favoritas: "Alguien voló sobre el nido del cuco" y volví a conmoverme con su grandísima escena final:

¡NO LEER NI VER EL VÍDEO SI NO SE HA VISTO LA PELÍCULA!

En los últimos minutos del film, el jefe Bromden intenta reanimar sin éxito a un inconsciente McMurphy después de recibir unas severas descargas eléctricas. El jefe indio, ha encontrado en McMurphy la razón de volver a confiar en la gente y salir del silencio voluntario que le llevó al centro psiquiátrico donde ambos se encuentran. El lamentable estado en el que se encuentra McMurphy después de su ataque a la enfermera Rachet, hace que Bromden le practique una dura y peculiar eutanasia antes que condenarle a ese estado de por vida. A pesar de ello, decide seguir con la huida que habían planeado juntos. Bromden, que como dice él, está "fuerte como un oso", empieza a arrancar el lavabo del suelo demostrando una fuerza salvaje. Con la magnífica música de Jack Nitzsche acompañando la creciente emoción de la escena, el jefe indio consigue arrancar el lavabo y lo lanza contra la ventana para asombro del resto de pacientes del psiquiátrico, que jalean a su compañero. Bromden salta por la ventana y sale corriendo campo a través disfrutando de su ansiada libertad.

IBORITO DEL GRAO

2011-10-27T21:43:00.001+02:00

Mi abuelo, Abelardo Ibor, nos dejó cuando yo sólo tenía 8 años. Aunque mis hermanos compartieron más años junto a él, aún guardo bastantes recuerdos propios. Para nosotros no era ni nuestro "abuelo" ni nuestro "iaio", teníamos una particular y no muy original forma de llamarle: "iaie"

Mi iaie vivió toda su vida en el Grao de Valencia, un barrio del distrito marítimo junto al Cabanyal-Canyamelar. Aunque trabajaba en las oficinas del puerto, tenía afición y talento para las artes plásticas: era un apasionado de la fotografía y conservamos en cajas cientos de ellas, pero también le gustaba pintar y firmó algunos de los carteles de la Semana Santa marinera entre los años 40 y 50:

Esta es una copia que venden por internet de uno de los carteles . El original lo tenemos nosotros.

Mi iaie contaba que de pequeño veía a Sorolla pintar con su caballete plantado en la playa de la Malvarrosa, y años más tarde presumía de su amistad con Mariano Benlliure o consiguió un ejemplar firmado y dedicado de "El viejo y el mar" cuando Hemingway acudía a darse un homenaje al restaurante La Pepica... El caso es que durante toda su vida, estuvo rodeado de estímulos para dar rienda suelta a sus inquietudes artísticas.

Sabía también que era aficionado a los toros, pero hace poco me contó mi madre que durante su juventud y entre sus muchas aspiraciones, estaba la de ser torero. Mi hermano y yo buscamos entre todas las fotos que guarda mi tía y al final dimos con la prueba: unas fotos de 1924 en las que practica con su capote frente a unos astados que no parecen muy peligrosos. Lo mejor de todo era el nombre que aquel chaval de 17 años tenía pensado para su debut en una plaza: Iborito del Grao... Ahí queda eso.

Mi iaie dándolo todo frente a un animal que parece más manso que bravo

Además, mi hermano también encontró una foto en la que posa con el antiguo uniforme del Levante, así que por lo visto, también ambicionó el mundo del fútbol... Qué contento estaría al ver al Levante U.D. en su situación actual. Con los años, los sueños de ese chico que quería ser torero o futbolista, el colmo del tópico español, se decantaron más por la pintura, la fotografía o la música... Sin duda el que ha heredado más claramente su talento artístico es mi hermano Santi, y afortunadamente, ninguno ha querido continuar la estela de Iborito del Grao, no somos especialmente taurinos en casa.

Abelardo Ibor, de pie y en el centro. Clavadito a mi hermano Carlos.

La anécdota del toreo me resultó entrañable y ha hecho que estos días me acuerde mucho de los momentos vividos con mi iaie, sobre todo ahora que se acerca el aniversario de su marcha. Intentaré retener con fuerza en mi mente todos y cada uno de los recuerdos para que el paso del tiempo no los borre nunca.

Para mi madre y mi tía Mila.

PELÍCULAS EN 100 PALABRAS: "La voz dormida" de Benito Zambrano

2011-10-27T01:04:00.000+02:00

Ana Wagener e Inma Cuesta, formidables en sus papeles.

La adaptación de la inolvidable novela de Dulce Chacón nos llega algo tarde, lo que nos cuenta puede sonar a déjà vu. Zambrano, muy fiel a la obra, transmite el horror y la injusticia de ese sórdido pasaje de nuestra historia, pero no puede zafarse de tópicos recurrentes y algún personaje caricaturesco. Pese a ello, el film aguanta dignamente y sus defectos son eclipsados por la sobresaliente labor de todos sus intérpretes. Destaca especialmente la maravillosa y premiada labor de María León, toda una revelación que contribuye un poco a que el film se aleje de etiquetas y lugares comunes.

María León sosteniendo su merecida "Concha de plata" en el festival de San Sebastián.

QUARTMETRATGES 2011

2011-10-23T23:21:00.001+02:00

Hace un año viví la experiencia de ser premiado en el concurso de guiones de Quartmetratges 2010, y como en mi cabeza siguen brotando ideas casi al mismo tiempo que se me cae el pelo, decidí probar suerte en la edición de este año. Esta vez, envié al festival de Quart de Poblet dos guiones después de haber pasado el visto bueno de mis críticos incondicionales y amigos, al fin y al cabo. Al acercarse la fecha del certamen y comprobar que no había ninguna llamada con la feliz noticia, asumí perfectamente que este año no habría otro reconocimiento más que el de los que me acompañan tomando una cerveza al final de la jornada.

Reconozco que al recibir un mail en el que se me invitaba formalmente a la clausura, me asaltaron las dudas... ¿Aún era posible?. Al confirmar que bastante más gente había recibido el mismo correo, volví rápidamente a tomar tierra, a pesar de la insistente corazonada de mi amigo Paco.

El festival comenzó y me pilló trabajando fuera de Valencia, pero al menos pude disfrutar del último pase de cortos del sábado. Lamentablemente, en la selección a la que asistí no proyectaron ninguno de los cortos que resultaron premiados... Tengo ganas de ver "La victoria de Úrsula".

Los organizadores del festival han hecho un trabajo estupendo de promoción del mismo: los clips presentados entre corto y corto eran geniales parodias de pelis conocidas donde se demostraba la implicación de todo el pueblo en su festival. Impagables las bolilleras de Quart de Poblet parodiando Braveheart, o los miembros del orfeón en su peculiar "Club de la lucha". Os dejo el enlace del spot del festival: "Señoras que compran cortos valencianos en el mercadillo"

VER SPOT DE QUARTMETRATGES 2011

Finalmente, llegó la entrega de premios: acompañado por mis amigos Jose y Rosa y por un viejo amigo de la infancia al que me encontré por sorpresa, me dispuse a disfrutar sin más. Pero la incertidumbre volvió a asaltarme y trataba de repetirme a mí mismo que no tenía por qué esperar nada. La presentadora dio paso a la sección de concurso de guiones en la que una integrante del jurado advirtió de la dificultad que habían tenido para ponerse de acuerdo. Por este motivo, además de los establecidos primer y segundo premio, habían decidido otorgar una mención especial del jurado a un guión del cual destacó su estructura, su interés por el desenlace y el tema tratado... Ese guión resultó ser "Mi primera comunión", escrito por un servidor.

La sorpresa fue mayúscula y la mención me supo al mayor de los premios. Nervioso como siempre, agradecí una vez más mi reconocimiento plantado en el escenario. Permanecí el resto de la gala en un estado placentero más cercano a la anestesia que a la euforia.

Mi placa-trofeo buscando un hueco en mi casa

Digerida la alegría y la resaca de la improvisada celebración, me queda la satisfacción de pensar que lo del año pasado no es cuestión de la suerte del principiante, vamos, que no lo debo hacer mal del todo ¿No? Y con la autoestima un poco más alta de la habitual, sólo me queda desear que tirando de los hilos adecuados y aprovechando las opciones posibles, pueda volver a Quartmetratges y ver proyectado un corto en cuyos créditos ponga: "Escrito por Luis Sanchis Ibor"

ADIÓS R.E.M.

2011-10-19T20:35:00.001+02:00

Hace meses, compré el último álbum de R.E.M. "Collapse into now" en uno de esos días en los que solía brindarme un homenaje y abastecerme de forma compulsiva de libros, discos y películas... Ahora no puedo permitirme esos lujos. Aunque el disco me gustó, lo dejé de escuchar rápidamente en favor de otros grupos.

En septiembre me enteré de la definitiva separación de R.E.M. después de 30 años. Lamentablemente, tuvo que ser esta noticia lo que me hizo rescatar el disco de la estantería y ahora sus canciones me acompañan en mis semanales viajes en coche de Valencia a Elda y viceversa. "Collapse into now" es un disco muy completo y en el que ningún tema es prescindible. No creo que sea su mejor obra pero sí un buen álbum de despedida. Os dejo una muestra de uno de sus temas: "That someone is you"

El grupo de Michael Stype tardó una década en consagrarse mundialmente y desde "Out of time " en 1991 ha sido una banda que ha sabido mantenerse en la cresta disco tras disco. Como todo gran grupo, R.E.M. ha conseguido un sonido propio que les ha identificado y les ha llevado al éxito. Muchas de sus canciones se encuentran entre las más representativas de la década de los noventa... Recuerdo el bombazo que supusieron temas como "Losing my religion" o "Shiny happy people" cuando tenía 14 o 15 años. Aunque de esa época, a mí me gusta especialmente "Everybody hurts": una triste pero esperanzadora canción dedicada a los adolescentes e incluida en el disco "Automathic for the people". Sirva este vídeo como particular homenaje y agradecimiento a R.E.M.

PELÍCULAS EN 100 PALABRAS: "Mientras duermes" de Jaume Balagueró

2011-10-19T19:43:00.002+02:00

Tras el ritmo frenético de REC, Balagueró echa el freno y nos sumerge en un thriller psicológico que, probablemente, sea su película más acertada.

La historia de este terrorífico portero cuenta con un guión hábilmente construido que sabe dosificar las sorpresas logrando una creciente tensión que engancha y genera auténtico nerviosismo. Además, Balagueró consigue incomodarnos al ponernos en la tesitura de desear que el villano triunfe.

Tosar está impresionante ( tengo ganas de verlo en una comedia) y Marta Etura también hace un magnífico trabajo. En definitiva, una inquietante y recomendable película que ofrece muchísimo más que otras de su género.

DESMONTANDO A YOKO

2011-10-16T23:55:00.000+02:00

Ono y Lennon en su famosa protesta "Bed-In Peace"

A mi amiga Rosa le molesta que la gente diga que los Beattles se fueron a pique por culpa de Yoko Ono. Le resulta una explicación demasiado fácil y con connotaciones misóginas y machistas. Pensar que en cuanto una mujer empezó a estar presente en la vida del grupo el ambiente se tensó huele bastante a tópico sexista. Además, tampoco dice mucho de la personalidad propia de los de Liverpool. La verdad es que la popular sentencia ha acompañado a Yoko Ono como un estigma durante toda su vida y, probablemente, mi amiga Rosa tenga algo de razón.

Antes de cruzarse en la vida de Lennon, Ono era una artista del ambiente bohemio neoyorquino, conocida por sus performances y películas experimentales. Tras la separación de los Beattles colaboró en varios discos con su marido. Lennon llegó a decir de ella que era "la artista mundial más desconocida" ya que todos sabían quién era pero no lo que hacía.

Uno de los alabados últimos discos de Ono

Tras la triste muerte de Lennon, Yoko Ono podría haber vivido de rentas durante toda su vida, pero retomó su carrera de artista conceptual, sin dejar la música del todo. Entre el 2001 y 2009 publicó varios discos con su grupo donde las remezclas de sus colaboraciones con Lennon tuvieron mucho éxito entre la crítica musical. Ono terminó la década recibiendo el León de oro de la Bienal de Venecia por el conjunto de su labor en las artes plásticas.

Su exposición Ex-It con la que vino a Valencia

Visto así, Yoko Ono parece una artista injustamente tratada por la opinión pública. El arte conceptual puede resultar exigente para parte del público pero yo opino que siempre que transmitan una idea de una forma creativa y original, soy receptivo a cualquier forma de expresión. Ahora bien, tampoco me sirve el "todo vale" ni el "hagamos algo que no haya hecho nadie y ya está". Que algo me provoque una sensación , sea cual sea, no siempre me convence como obra artística. Y todo esto viene por el famoso vídeo de la performance de Yoko Ono en el MOMA de Nueva York. La verdad es que hay que echarle valor para plantarse de esa manera delante del micrófono con la prensa alrededor y empezar a soltar berridos. El vídeo es tan insufrible que nunca he llegado a ver al completo los tres minutos de tomadura de pelo, perdón, arte conceptual. Aquí tenéis el clip de la actuación por si alguien no lo ha visto:

Sé que esto no tiene nada que ver, pero después de ver semejante espectáculo y con permiso de mi amiga, a mí lo que me dan ganas es de culpar a Yoko, no sólo de la separación de los Beattles, sino también del calentamiento global, los retrasos de los aeropuertos, el paro, la crisis y hasta de la avería internacional de Blackberry... También sé que Yoko me diría que esa desagradable reacción mía formaría parte de la interacción del público con la obra o algo por el estilo... En fin.

ENDORFINAS Y PEQUEÑOS SACRIFICIOS

2011-10-12T22:32:00.000+02:00

Aprovechando que hoy era festivo, anoche salí a cenar con los amigos. Todo discurrió estupendamente poniéndonos al día de nuestras respectivas novedades, hasta que pasadas las doce llegó la hora de cambiar de sitio e ir a tomar una copa para continuar la noche. En un inusitado alarde de fuerza de voluntad comuniqué al grupo que me apeaba del copeo ya que hoy quería madrugar para ir a correr con mi padre. Noté que la noticia causó cierta sorpresa, pues mis amigos me conocen y soy de los que se quedan hasta el final. Hubo un poco de cachondeo y hasta alguno que otro me tildó nada menos que de "vigoréxico".

Confieso que la renuncia a seguir divirtiéndome con los amigos supuso un pequeño esfuerzo interno, pero también sabía que necesitaba ese empuje de autodisciplina, sobre todo si quiero conseguir un tiempo decente (dentro de mis posibilidades) en la carrera popular a la que voy el domingo.

Así que, gracias a haber descansado lo suficiente, esta mañana hemos hecho un recorrido a muy buen ritmo. Además está el valor añadido de retomar esta afición con mi padre, continuando así esa costumbre de mi infancia de la que los dos guardamos buen recuerdo... Ahora, más de 20 años después, ya toca que yo "tire" de él mientras corremos.

Dejaremos el gin-tonic para otro día

Cuando he vuelto a casa, con toda la mañana por delante, he sentido una vez más el típico bienestar que queda después de un esfuerzo físico. Pero hoy lo he disfrutado especialmente, quizás por el sentimiento de orgullo por lo que para mí ha sido una especie de sacrificio... Sé que el término es exagerado.

Este cansancio feliz o relax eufórico que se siente tras un ejercicio físico de resistencia es causado por unas hormonas llamadas endorfinas: unos péptidos segregados en la hipófisis, una glándula del tamaño de un guisante que tenemos en la base del cerebro. Las endorfinas, llamadas hormonas de la alegría, actúan como neurotransmisores del sistema nervioso inhibiendo el dolor, pero acompañan este efecto analgésico con una sensación más propia de los opiáceos. Para explicarlo de forma sencilla, es como si nuestro cuerpo segregara una droga sedante sin ningún tipo de efecto secundario negativo y cuyo único coste sean unos 40 minutos de ejercicio. Así pues, aunque renuncié a la copa, he disfrutado de otra manera. Vamos, que creo que seguiré reduciendo mi faceta gin-tonic, en favor de una faceta más "Carros de fuego":

LA EVOLUCIÓN, OTRA VERDAD INCÓMODA

2011-10-08T10:55:00.001+02:00

Charles Darwin

En una clase de 1º de E.S.O. se me ocurrió citar de pasada algunas nociones sobre la evolución de los seres vivos, contenido que se da con detalle en cursos posteriores. Me quedé muy sorprendido cuando una alumna me interrumpió para decirme con gran vehemencia que todo lo relativo a la evolución no era más que un montón de mentiras, que así se lo habían enseñado en "el culto". La alumna en cuestión pertenece a una comunidad gitana seguidora de la Iglesia Evangélica. Como profesor de ciencias, siempre he tratado las creencias con sumo respeto y, en la medida de lo posible, intento que los alumnos creyentes encuentren un hueco para las mismas sin invalidar ningún contenido científico. Le comenté a la alumna que la Iglesia Católica acepta la evolución siempre que no se excluya a Dios del proceso, pero por lo visto, los evangélicos pertenecen a una vertiente mucho más radical. Hablando con un compañero del departamento que lleva más años en el centro, me dijo que era una tarea imposible y que este pequeño sector del alumnado se cierra en banda ante las más que probadas pruebas de la evolución.

A mí me da mucha rabia que tanta ignorancia y sobre todo, el mal uso de la religión impida que los chavales abran su mente a nuevos conocimientos. La anécdota me recordó el famoso "juicio del mono" de 1925 contra el profesor de Biología John Scopes en Tennessee (Estados Unidos). Al pobre Scopes se le ocurrió enseñar la teoría de Darwin en su clase de Biología, cometiendo lo que entonces era un acto ilegal. El profesor fue declarado culpable y condenado a pagar una multa de 500 dólares de la época. El proceso provocó una gran controversia por aquel entonces y dio para una obra de teatro y una película con Spencer Tracy (La herencia del viento) unos años después.

John Scopes

Pero desgraciadamente esto no es un hecho del pasado: en algunos estados norteamericanos, especialmente en aquellos que conocemos como la América profunda donde el Tea Party de Sarah Pallin y la Asociación Nacional del Rifle campean a sus anchas, citar que el hombre tiene antecesores de aspecto simiesco es un asunto incómodo, un ataque a sus férreas creencias. Los llamados creacionistas utilizan a Dios como un arma excluyente que te obliga a posicionarte con o en contra de ellos. Llevan años intentando desmontar las teorías evolutivas para así salvaguardar su limitado modo de pensar y actuar. La mejor manera para conseguirlo es, simplemente, que esté ausente en los programas educativos.

En aquellos estados donde pequeñas réplicas del "juicio del mono" han continuado durante décadas en favor de la evolución, se ha impuesto que se enseñe, paralelamente al darwinismo, una idea pseudocientífica llamada "el diseño inteligente" que aboga por un origen divino de las especies. En otros casos, en los libros de texto que incluyen el contenido evolutivo, se adjunta una advertencia previa en la que dice que la evolución no es más que una teoría cuestionable que no se ha de tomar como única opción. Lo curioso es que no dicen nada sobre si su "diseño inteligente" es o no cuestionable.

Unas recientes encuestas afirman que en estas zonas donde la evolución no está bien vista, los profesores de Biología que la enseñan son una minoría similar a los que eligen el creacionismo. La gran mayoría optan cómodamente por obviar el tema en sus programas alegando falta de formación en estos contenidos o bien no querer tener complicaciones en su trabajo.

Así pues, mi anécdota resulta insignificante si la comparo con la valentía que han de demostrar otros profesores de Biología al otro lado del océano. Más que pensar que el pobre Darwin debe estar revolviéndose en su tumba, prefiero pensar que si existe algún tipo de divinidad creadora, debe estar asqueada y escandalizada por la ignorancia de sus fieles.

Como broche final , os dejo un vídeo de Youtube en el que se pregunta a varias candidatas a Miss América (curioso también que se apropien del término "América" si sólo se refiere a los E.E.U.U.) si la evolución debería ser enseñada en las escuelas.

NO HABRÁ PAZ PARA LOS MALVADOS de Enrique Urbizu

2011-09-28T16:22:00.000+02:00

Aprovechando que estos días se celebra en muchas salas la semana del cine con entradas a sólo 2 euros, me acerqué a ver "No habrá paz para los malvados" de Enrique Urbizu. De este director guardaba el buen recuerdo de "La caja 507" donde ya entonces José Coronado sorprendió por su trabajo. Mi comentario sobre esta película se resume en estos 3 puntos:

1. Coronado está fantástico:

En el festival de San Sebastián le llovieron todo tipo de elogios y la verdad es que borda su personaje de policía extralimitado y decadente. En ningún momento recurre a innecesarios histrionismos y con mucha medida hace creíble a este policía que es, perdón por la comparación, una versión seria y dramática del Torrente de Segura. Así pues, ya hace tiempo que quedaron atrás los tiempos de galán de Antena 3 y de coprotagonista con Isabel Pantoja en "Yo soy esa". José Coronado lleva muchas películas demostrando su buen hacer y su trabajo merece, por lo menos, ser candidato en los próximos Goya.

Coronado en uno de sus mejores trabajos

2. Un thriller de los buenos:

La película es un entretenido thriller que te mantiene atento y a buen ritmo hasta su desenlace. El principal atractivo de la historia es el paralelismo de las dos investigaciones: la que hace por libre el personaje de Coronado y el seguimiento policial oficial con la juez Chacón al frente. Urbizu retrata como nadie los ambientes sórdidos de los bajos fondos y como guionista sabe enfrentarse a la laboriosa tarea de que el espectador comprenda y siga su enrevesado argumento. La película va ganando a medida que sus personajes van desenmarañando la trama y acercando sus caminos.

Helena Miquel, conocida por el grupo "Delafé y las flores azules"

interpreta con acertada frialdad a la juez Chacón.

3. ...Pero tampoco es una película redonda:

La complicada y confusa trama te obliga a estar alerta en todo momento sin poder bajar la guardia, y esto, que no tendría por qué ser un defecto, puede acabar cansando. Como espectador llegué con algo de impaciencia al momento en que empiezan a atarse todos los cabos. Aunque su tramo final y su estupendo epílogo compensaron la espera, me hubiera gustado que se hubieran recreado algo más.

... Sé que más de uno se habrá quedado conforme leyendo sólo los titulares de cada punto. Zihuatanejo os lo pone cada vez más fácil.

VILMA Y EL BAKALA

2011-09-25T11:45:00.002+02:00

Ya no lo aguantaba más. Vilma Picapiedra no soportaba ni un día más encerrada entre los gruesos muros de piedra de su aparante dulce hogar. Vilma se sentía ignorada por un marido que no hacía más que llamarla a gritos como un salvaje y cuyo único concepto de diversión era ir a la bolera o al autocine. Aquellos "Yabadabadú" que tan entrañables le parecían cuando eran novios se habían vuelto irritantes. Vilma estaba cansada de mantener impecable el hogar y que nadie lo valorara, cansada de salir de compras para respirar un poco y verse martilleada por la verborrea de Betty, contando sus chorradas sobre el sosaina y pusilánime de su marido Pablo. Sentía como si su vida ya estuviera programada en una irremediable y monótona hoja de ruta y no podía resignarse a cumplirla sin más. Así que una noche, cuando su pequeña Pebbles quedó dormida y arropada y el animal de su marido roncaba como si un dientes de sable estuviera rugiendo, Vilma salió de casa silenciosamente.

Simplemente quería dar un tranquilo paseo y relajarse un poco. Vilma caminó sin rumbo hasta llegar al extrarradio de Piedradura, donde se sentó en un banco para descansar las piernas. Ensimismada en sus reflexiones, no advirtió que un joven se sentó en el mismo banco junto a ella. Vilma le miró de reojo y vio que era uno de esos bakalas que había visto en un famoso programa de reportajes que siempre sacaba a gente desgraciada y a jóvenes sin futuro. Notó que el joven la estaba mirando fijamente y casi sin darse cuenta se vio inmersa en una surrealista conversación con el chico. Vilma no entendía muchas de las palabras de las que hablaba el bakala pero no vio en él ninguna mala intención. En unos minutos, Vilma ya había aceptado su invitación y decidió que esa noche iba a soltarse la melena.

El chico decía llamarse "Richi" y la llevó en un llamativo coche al aparcamiento de una gran discoteca. A Vilma le llamó la atención la agresiva manera de conducir del chaval, quien hábilmente sólo usaba una mano para manejar el volante mientras el otro brazo lo mantenía apoyado en la ventanilla. Vilma bajó del coche tras el último derrape algo aturdida, percibió que para el chico esa demostración al volante era como un particular ritual de apareamiento y le pareció gracioso. En el aparcamiento, Richi le presentó a su grupo de amigos: todos parecían muy alegres dando brincos al ritmo de una potente música que salía del coche de uno de ellos. Ellas, en cambio, se contoneaban de otra manera y Vilma no entendía cómo no tenían frío con tan poca ropa al aire libre. Richi y sus amigos sacaban botellas de un maletero y preparaban extraños combinados en vasos de plástico que Vilma no tardó en probar. Al cuarto o quinto trago ya se había acostumbrado a la mezcla de alcohol y bebida energética y como estaba dispuesta a decir que sí a todo, acompañó su bebida con un trozo de pastilla que Richi le ofreció para, según le dijo, pasárselo aún mejor.

La primera impresión al entrar en la discoteca le hizo pararse en seco. Le impactaron los continuos flashes de luz, el sonido atronador y esa masa en movimiento de cuerpos sudorosos que saltaban y movían sus cabezas con los ojos cerrados, viviendo un trance colectivo. Como quien salta a una piscina, Vilma se mezcló con la gente tirando a Richi de la mano. Encontró un hueco respirable donde pudo levantar los brazos y empezar a moverse como los demás cerrando los ojos. Richi bailaba muy cerca de ella, quizás demasiado, pero de repente empezó a sentir cómo la música fluía por dentro de su cuerpo hasta notar como si se separara del mismo. Todo se movía más lento a su alrededor y se entregó sin contemplaciones a esa extraña sensación hipnótica.

Los gritos de una pelea hicieron que Vilma se despertara de un sobresalto. Estaba en el asiento trasero del coche de Richi, en un descampado próximo a la discoteca. Tenía muchísima sed y un dolor punzante en la sien, pero lo peor fue darse cuenta de que no llevaba su ropa interior. Buscó por el coche y encontró sus bragas tiradas junto al acelerador. Decidió dejarlas allí. Consternada al imaginar todo lo que había pasado, salió corriendo de aquel coche hasta encontrar un polígono industrial donde parecía que no hubieran esperado la luz del Sol para empezar la jornada.

Un taxi dejó a Vilma en la puerta de casa. Aún no había amanecido. Con mucho sigilo comprobó que su pequeña estaba bien y entró en su dormitorio donde los ronquidos de Pedro resonaban por toda la habitación ajenos a la aventura vivida por Vilma. Después de asearse un poco y ponerse el camisón,Vilma se metió con cuidado en su lado de la cama. Sabía que debía sentirse avergonzada y arrepentida por lo que había hecho, pero extrañamente y por primera vez en mucho tiempo, se sentía viva. Vilma cerró los ojos y se durmió con una sonrisa en los labios.

Para María y Dani

LAS PREGUNTAS DE LA VIDA

2011-09-24T14:46:00.000+02:00

"El árbol de la vida" de Terrence Mallick

Esta semana planteé a mis alumnos de bachillerato si era compatible la creencia en Dios con la ciencia. El debate dio bastante de sí y la mayoría acordó colocar a Dios allí donde la ciencia no ha llegado aún. Para algunos eso suponía una prueba de su inexistencia y para otros todo lo contrario. En general, el grupo dejó bien claro que lo que no admitían es un Dios de doctrina y obligaciones y lo consideraban como un ente o una energía más cercana a la Física que a la Iglesia. Me llamó la atención que todo quedara en una confrontación entre creyentes y ateos y nadie considerara el agnosticismo o en simplemente asumir el misterio. Parece que tenemos la necesidad de dar respuestas a todo y que conformarse con lo que nos rodea no sea suficiente.

Justo estos días he visto "El árbol de la vida" de Terrence Mallick y me acordé de aquella clase. La película de Mallick plantea muchas de las preguntas que el ser humano se ha hecho a lo largo de la historia. Sus protagonistas lanzan sus cuestiones a Dios intentando dar sentido a la vida mientras un niño se abre paso en el mundo entre el autoritarismo de su padre y el cariño incondicional de su madre. Me da la sensación de que Mallick no pretende que el mensaje de su película sea que Dios es la respuesta, aunque a sus personajes les sirva, de hecho intercala unos quince minutos de imágenes espectaculares sobre la creación del Universo y el origen de la vida en los océanos que se acercan más a las tesis científicas que a las religiosas. Es cierto que en este tramo pasa por alto el desarrollo evolutivo, no sé si por evitar el cabreo de algunos compatriotas suyos, pero hubiera estado bien. El caso es que muchos pensarán que es muy pretencioso intentar dar sentido a nuestra existencia con una película, pero a mí la apuesta me parece tan arriesgada como atractiva. La sucesión de imágenes de nuestro mundo, la forma de mover la cámara como si bailara alrededor de los personajes, el detallismo de algunos planos, hacen que esta película sea, como he leído por ahí, un auténtico poema visual. "El árbol de la vida" eleva la existencia de una persona cualquiera a niveles épicos, ensalzando la grandeza que se encierra en cualquier vida humana, insignificante en la inmensidad del Universo.

Quedé bastante embobado durante sus más de dos horas de narración con escasos diálogos. Es cierto que conociendo a su autor, sabía más o menos el tipo de película al que me enfrentaba, por lo que iba predispuesto a ello, no como parte del público, que abandonó la sala maldiciendo a la pantalla.

Mallick ha dirigido sólo 5 películas en 40 años y dicen que es porque cuida y perfecciona sus imágenes hasta el último detalle. De hecho, esta película tenía el estreno anunciado hace más de un año pero quiso darle un repaso más antes de presentarla al público. La verdad es que una vez vista se nota ese empeño del autor.

En definitiva, creo haber comprendido lo que me están tratando de contar y el conjunto me gusta, no me llega a sacar de la película y me satisface, pero también es cierto que es su poderío visual más que su contenido lo que deja poso una vez digerida la película.

MUÑECOS QUE SE ENFRENTAN A LA VIDA ADULTA

2011-09-19T22:08:00.000+02:00

Ante la idea de ver un musical protagonizado por marionetas te asalta el prejuicio de pensar si va a ser demasiado infantil. Conscientes del riesgo que esto supone, Avenue Q advierte en su anuncio que no es un espectáculo para niños y se encarga de acompañarlo de adjetivos como "gamberro" y "original". Una vez visto, desde luego para niños no es.

Desde sus primeros minutos, se observa un empeño de sus creadores en dejar bien clarito que su show está destinado a un público mayor de edad. Ahora bien, esa insistencia consigue a veces el efecto contrario y por momentos lo único que me transmitía era esta sensación: "Marionetas que dicen tacos y hablan abiertamente de sexo... ¡Uy que transgresoras! ¡Qué malotas! Parecía fácil e incluso infantil pretender ser irreverente de forma tan forzada. Afortunadamente, esto sólo queda en una inicial declaración de intenciones y luego la obra fluye y va ofreciendo al espectador una historia muy entretenida. Así que mi precipitada opinión negativa se fue diluyendo poco a poco.

En Avenue Q un grupo de jóvenes coincide en un barrio de Nueva York y comparten sus sueños y frustraciones ante el abismo que les supone enfrentarse a la vida adulta: la del compromiso, las facturas y la responsabilidad, entre otras cosas. Algo así como si los muñecos de Barrio Sésamo con los que crecí, se dejaran de diferenciar entre "cerca" y "lejos" y se dieran de bruces con la más dura realidad.

Los números musicales están bien resueltos y las canciones son más que aceptables dentro del género. Cualquier altibajo de la obra es más que salvado por un genial elenco de jóvenes intérpretes que además de cantar fenomenal, están realmente graciosos. Por si alguien no sabe cómo es la puesta en escena, los actores que manejan marioneta no esconden su rostro, de modo que su cara interpreta lo que a veces el muñeco no termina de expresar.

En definitiva, un par de horas divertidas que supusieron un broche perfecto para el fin de semana. Aunque para algunos sería un defecto, hubo un gracioso momento en el que a una de las actrices le entró la risa contagiando a sus compañeros y al público. Al final sacaron la escena adelante entre aplausos... La verdad es que el público del Olympia estaba muy entregado. Para los que tengáis ganas de verlo, lamentablemente, ayer fue el último día en Valencia.

VÍDEO DE LA CANCIÓN "SI FUERAS GAY" CON PABLO RIVERO Y ÁNGEL PADILLA

BARRIO DE LA PROSPERIDAD / CALLE DEL PORVENIR

2011-09-13T20:49:00.003+02:00

Calle del porvenir. Elda

Lo que vais a leer a continuación es un diálogo bastante ajustado a la realidad que no es más que un compendio de varias conversaciones que han tenido lugar este verano:
Anónimo/a: ¿Ya tienes piso en Elda?
Luis: Sí, tengo uno bastante apañado por 300 euros
Anónimo/a: ¿Vas a compartir?
Luis: No, para mí solo. Aunque tiene dos habitaciones... Nunca se sabe.
Anónimo/a: ¿Y está amueblado y todo?
Luis: Sí, sí, con los electrodomésticos y todo equipado. Además está lejos del instituto, a unos 25 minutos andando.
Anónimo/a: ¿Y eso es bueno?
Luis: Claro. Síiiiiii.....Es un coñazo bajar a comprar el pan y que te griten "profeeeee" por la calle. Cada vez que los alumnos te ven en una actividad cotidiana se exaltan. Se piensan que vivimos las 24 horas entre libros y no tenemos vida. ¿Pero sabes lo que está muy bien del piso?
Anónimo/a: ¿Qué?
Luis: El nombre del barrio: "La prosperidad"
Anónimo/a: ¡Qué bueno!
Luis: Pero aún hay más ¿Sabes cómo se llama la calle? "Calle del porvenir"
Anónimo/a: Ah, como la canción de Sabina
Luis: No
Anónimo/a: ¿No?
Luis: La de Sabina era "Calle melancolía"

Aún es pronto para una opinión definitiva, pero mis primeros días en Elda están yendo bastante bien. La incertidumbre de cómo se desarrollará todo me produce siempre una especial curiosidad. Me estoy haciendo al piso, a la ciudad y al nuevo centro y ojalá el nombre de la calle y del barrio sean una buena señal. Espero que el tiempo que tenga que estar aquí no piense en el tema de Sabina nada más que como lo que es: una bonita canción que nada tenga que ver con mi situación.

LA PIEL QUE HABITO de Pedro Almodóvar

2011-09-09T03:19:00.000+02:00

Normalmente, las películas de Pedro Almodóvar me suelen gustar bastante, sobre todo aquéllas en las que transita con maestría entre la comedia y la tragedia. Pero tampoco soy un defensor acérrimo, ya que hay veces que considero que el resultado ha sido fallido (La mala educación, Kika...).

Su última obra se ha promocionado como un cambio de registro hacia tonos más oscuros e incluso como una arriesgada propuesta entre el thriller, la ciencia ficción y el terror. Algo de todo eso hay en La piel que habito y desde luego la concesión a su habitual comicidad queda reducida a un par de secuencias.

La película avanza con interés y cierta frialdad hasta un punto en el que no hay retorno posible. Es en este tramo del argumento donde o entras de lleno y participas del juego o te desvinculas del todo como le ha ocurrido a un sector de la crítica. Es verdad que hay riesgo, lo que se plantea puede resultar extravagante, pero es precisamente donde pienso que la película gana puntos y me ha captado del todo.

Sea más o menos fácil digerir la fascinante historia de la película, lo que es innegable es la perfecta calidad técnica que ofrece: Almodóvar consigue unos planos y encuadres geniales y además el conjunto se arropa con una magnífica fotografía, ambientación ( esta vez menos colorista, así lo exige la trama) y la siempre envolvente música de Alberto Iglesias.

Hay detalles cuestionables en su guión: el personaje de Marisa Paredes parece un simple pretexto para que el espectador conozca detalles cruciales del protagonista, por no hablar del delirante papel de Roberto Álamo, una forzada manera de hacer que la historia arranque. Aunque la frase final cierra la película de manera genial, pienso que, puestos a arriesgar, la historia daba para un desenlace algo más grandilocuente.

En cuanto a los protagonistas, Banderas aprueba con holgura en su regreso al cine español. Viendo lo que había hecho últimamente, no es tan meritorio decir que es su mejor trabajo en años. Siempre he pensado que su mejor papel fue el de "Átame". Eso sí, la que brilla como nadie es Elena Anaya, está fantástica.

Es muy importante no saber nada de su argumento , ya que desvelarlo mínimamente sería arruinar la película. No será un "Almodóvar" de esos que no me canso de ver como "Volver", entre otros muchos ejemplos, ni creo que esta nueva piel en la que se ha metido sea un punto de inflexión en su estilo, pero admito que el resultado final es satisfactorio y notable.

LA BOFETADA de Christos Tsiolkas

2011-09-04T19:23:00.001+02:00

Durante una barbacoa en la que se reúnen varios matrimonios con sus hijos pequeños, se produce un incidente desagradable: uno de los niños se empieza a comportar de forma horrible sin que sus padres hagan nada para remediarlo. En un momento conflictivo y tenso, el niño en cuestión empieza a pegar patadas a uno de los adultos y éste le propina una bofetada. El hecho de la bofetada en sí y especialmente, que viniera de alguien que no era el padre del crío, provoca una diversidad de reacciones y desencuentros entre los diferentes personajes.

A partir de esta situación, el libro va indagando en las vidas de todos los asistentes a la barbacoa con un estilo narrativo ágil y muy directo. Llama la atención cómo se recrea en el vocabulario vulgar y cómo desvela actitudes reprochables en la mayoría de sus personajes. Parece que el autor ponga a prueba la empatía del lector con los protagonistas... Muy pocos resultan simpáticos.

Además, hace un retrato de la sociedad australiana en la que la mezcla racial y cultural nos es precisamente un ejemplo de fraternidad y donde nadie parece sentirse realmente apegado al lugar donde vive. Resulta algo excesivo que muchos de sus personajes tengan turbios pasados de promiscuidad, adicciones y violencia. El conjunto resultante es una auténtica bomba de relojería, un hervidero de conflictos y traiciones que puede resultar incómodo para algunos lectores... Pero a mí me ha parecido bastante interesante y atractiva.

En definitiva y haciendo honor a su título, lo que este libro provoca es un sonoro tortazo a las sutilezas y a la insinuación como virtud. Recomendable para aquellos que busquen una historia potente y sin rodeos.

CURRANTES DE LA MÚSICA

2011-08-24T14:14:00.002+02:00

Desmontando a las cinco y media de la madrugada

El mes pasado y como cada año estábamos disfrutando de las fiestas en Alfarb. Una orquesta amenizaba la fiesta en la plaza y como la noche dio de sí, fuimos los últimos en abandonar el lugar. Mientras nos íbamos, la cantante y los músicos de esta modesta orquesta llamada "Pompeya", se pusieron manos a la obra para desmontar todo el escenario y cargarlo en un camión. Una organizada pero pesada tarea entre cables, focos y amplificadores... Eran más de las cinco de la madrugada.

Les hice esta foto y pensé entonces en el mérito que tienen estas orquestas: llegan por la tarde a un pueblo, montan el tinglado, actúan y tocan durante más de 4 horas y luego lo dejan todo como estaba. En el peor de los casos tienen que aguantar a algún festero borracho que se les sube al escenario y a quien despachan con mucha mano izquierda y además, procuran atender las peticiones del personal. Comienzan con pasodobles para los más mayores y luego hacen un repaso de los éxitos de otros, los éxitos de los músicos que oficialmente están en la primera división.

Muchos de estos artistas de carretera cantan y tocan igual o mejor que famosos cantantes que, a fin de cuentas, también cantan las canciones de otros. Quizás no se han reunido los factores y condicionantes adecuados para que triunfen en la música y llenen estadios, o quizás se conformen y disfruten yendo de pueblo en pueblo animando al personal. El caso es que estos artistas que nunca tendrán discos de oro ni platino, ni liderarán listas de ventas, merecen todo nuestro respeto por su esfuerzo diario, su talento y su entrega por la música.

Hay una orquesta, no tan modesta como la citada anteriormente, que moviliza un poco más de personal y he tenido a oportunidad de escuchar tres veces este año...Va a parecer que voy de pueblo en pueblo buscando las fiestas. Se trata de "La Pato" una agrupación que suena realmente bien y que es bastante conocida en este mundo de currantes de la música. "La Pato" no renuncia a tocar los éxitos del año porque sabe que el público lo espera, pero destina gran parte de su espectáculo a popurries personales de canciones de los 80, de Queen, e incluso de rock en valencià, promocionando también a aquellos grupos que no salen en los 40 principales.

Así pues, a La Pato y a todas las orquestas que se pasan el verano recorriendo la comunidad, todo mi agradecimiento por brindarnos tantos momentos de diversión.

REGRESIÓN CINÉFILA

2011-08-20T05:28:00.002+02:00

SUPER 8 de J.J. Abrams

No sé si con buen ojo comercial o no, Steven Spielberg y el director J.J. Abrams han ideado hacer un homenaje a las películas juveniles de la década de los 80. De este modo ha surgido SUPER 8: una mezcla casi perfecta de E.T. y Los Goonies donde en ningún momento se esconde el pretendido tributo. Para muestra el cartel que la anuncia, al más puro estilo del grafismo ochentero.

SUPER 8 transcurre en la típica urbanización de casas unifamiliares sin vallas de separación con la acera, donde los chavales van en bici a todas partes y se comunican desde sus habitaciones con walky-talkies. Los protagonistas son un grupo de chicos de clase media, ignorados por la incomprensión de los adultos y que son testigos de un suceso extraordinario que les convierte en héroes de una aventura inimaginable en sus monótonas vidas. Así, aquellos que soñábamos con que nos pasara algo parecido a lo que vivían el Elliot de E.T. o la pandilla de Los Goonies, ahora pensamos que hace 25 años habríamos soñado con vivir una experiencia como la de SUPER 8.

Pero esta película no es solamente un homenaje a una época en la que los walkman y los juegos del spectrum eran lo máximo, también lo es a un modo de hacer cine juvenil donde los efectos especiales estaban al servicio de un guión más o menos trabajado, los personajes tenían una mínima definición y las historias eran narradas a un ritmo adecuado.

Para un espectador de mi edad, que creció con aquellas películas, SUPER 8 es una experiencia de regresión cinéfila que resulta convincente y simpática. Si quitamos a la película todo el aspecto pretendidamente nostálgico, nos queda una historieta muy entretenida, bien contada, con unos entrañables jóvenes actores y el toque justo de sentimentalismo sin llegar a empalagar. Lo único reprochable es que nunca llega al nivel de las películas que quiere homenajear y es que en sus buscadas intenciones quizás se olvide un poco de brillar por sí misma.

Ahora bien, mi temor por esta película es el público juvenil del 2011, a quien también va dirigida. Los chavales de hoy están acostumbrados a un tipo de pelis donde, salvo honrosas excepciones, desde el minuto uno se asiste a un chorreo de efectos visuales ofrecidos a un ritmo vertiginoso de imágenes y acción sin tregua. Por eso imagino a un chaval viendo la estupenda media hora inicial de SUPER 8, donde se introduce la historia y se presenta a los personajes como es debido, con el cubo de palomitas en una mano, el móvil en la otra y diciéndose a sí mismo: ¿Pero aquí cuándo salen los monstruos?... Espero que no ocurra así y también capte al que indudablemente es su gran público.

LA ESCENA MÁS TRISTE

2011-08-16T21:24:00.003+02:00

Era la típica noticia de relleno del informativo de hoy y contaba que, tras un "riguroso" estudio, un profesor californiano había determinado cuál era la escena más triste de la historia del cine. Antes de ver el lacrimógeno momento he pensado que a lo mejor coincidía con la que yo pienso que es la más desgarradora de las que he visto... Pero no ha sido así.

Era lógico, el cine tiene innumerables escenas tristes y además hay que tener en cuenta el punto de vista de cada uno o el contexto personal en el que ves una película. Según este californiano, la escena en la que el público ha consumido más pañuelos es la muerte de John Voight en "Campéon" mientras el niño de la película llora amargamente y suplica a los que le rodean que hagan algo por el boxeador fallecido. Bueno, más que triste es muy lacrimógena...

Yo tengo siempre en mi mente otra escena: la de Meryl Streep en "La decisión de Sophie".

Desde luego, la secuencia más triste del cine tenía que estar protagonizada por la actriz que más dramones ha protagonizado y por qué no decirlo, una de las mejores. En esta escena de la película de Allan J. Pakula, Streep interpreta a Sophie, una polaca que junto a sus dos pequeños, está en la cola para subir a un tren con destino a un campo de concentración nazi. Uno de los soldados que vigilan la cola se fija en ella y le suelta un piropo de lo más obsceno e inoportuno. Sophie aprovecha el momento para decir que es polaca, racialmente pura y cristiana devota, lo que debería suponer su salvación y la de los suyos. Al comprobar que ni ella ni sus hijos son judíos, le propone un macabro plan: el nazi considera que ser polaca es un delito menor que ser judío y por eso le concede el privilegio de decidir a cuál de sus dos hijos se llevan a un exterminio seguro. La pobre Sophie está aturdida, no puede creer que le estén obligando a elegir entre su hijo mayor y su pequeña a la que sostiene en brazos... El desenlace de la terrible escena lo dejo para los valientes que quieran ver el vídeo. A mí es un fragmento que me sacude por dentro y cuando lo vi en su momento me dejó hecho polvo durante un buen rato, así que luego no digáis que no os lo advertí:

Me pregunto si el profesor que ha hecho el estudio ha visto esta espeluznante secuencia

LIBROS REGALADOS

2011-08-15T16:09:00.004+02:00

Mi amiga Miriam y yo siempre nos regalamos un libro por nuestros respectivos cumpleaños y la verdad es que no siempre estamos acertados con el resultado final. Más que nada es una cuestión de suerte, ya que solemos buscar libros de los que tengamos buenas referencias, pero con el pequeño detalle de no haberlos leído previamente, lo que minimizaría el riesgo de fracasar. Miriam me ha regalado libros buenísimos como "Brooklyn follies" de Auster y otros horribles como uno de un tal Marc Levy que ni pude terminar. Yo creo que también he patinado alguna vez, pero este intercambio anual nos hace gracia y nos gustaría mantenerlo por mucho tiempo.

Este año Miriam iba sobre seguro: un autor de prestigio, un libro premiado y una sinopsis que prometía una trama entretenida. Admito que al principio me daba pereza otra historia basada en los sucesos del 36, pero "Riña de gatos" te atrapa rápidamente en su historia deshaciendo cualquier prejuicio previo. Mendoza se aleja aquí de sus obras más cómicas para narrarnos la historia de un joven inglés experto en arte que acude a Madrid para autenticar y valorar una colección de cuadros. Uno de las obras va a ser clave en la inminente Guerra Civil, así que, sin pretenderlo, el inglés se convierte en el centro de un enrevesado embrollo de conspiraciones políticas, pasiones amorosas y amenazas de muerte.

El libro combina personajes reales y ficticios y alterna su trama principal con descriptivos pasajes históricos que hacen que el interés de la historia vaya un poco a trompicones. En una misma obra se mezclan amoríos, persecuciones, detallados análisis pictóricos, descripciones de la sociedad de la época y auténcticas lecciones de historia que no siempre terminan de mezclarse con éxito. La novela aguanta muy bien hasta bien pasada la mitad pero a la hora de ir atando cabos recurre a recursos de vodevil y aparatosas casualidades que hacen que el resultado final sea un poco decepcionante en mi humilde opinión.
Una lástima, porque parecía que este año el éxito estaba garantizado. No he leído las grandes obras de este autor como "La verdad sobre el caso Savolta" o "La ciudad de los prodigios", mi única referencia era la divertida "Sin noticias de Gurb", así que por supuesto le daré más oportunidades.

Ahora me toca a mí regalar libro y como no soy vengativo, me esforzaré en buscar la novela más adecuada. A ver si hay suerte.

EL PESO DE LOS SUEÑOS

2011-08-11T16:40:00.002+02:00

Una de las versiones de "La pesadilla"

Recibo una llamada del colegio donde estudié, por lo visto ha habido algún error administrativo y resulta que tengo suspendida la materia de Física de C.O.U. Angustiado, les explico que tengo una licenciatura y una oposición aprobada, que tiene que haber algún tipo de error. Después de un par de inflexibles respuestas al otro lado del teléfono, la situación se torna insostenible y me despierto. Tras unos segundos de desconcierto, compruebo que no ha sido más que uno de los dos o tres sueños recurrentes que me persiguen durante años.

Mis pesadillas no son terroríficos momentos de pánico donde mi vida corre peligro, son pensamientos que de alguna manera se han enquistado en mi subconsciente y de tanto en tanto, se abren paso entre mis sueños. La Física de C.O.U me trajo muchos quebraderos de cabeza y aunqué la aprobé al final del curso, siempre he pensado que nunca llegué al cinco. Esa pequeña mancha o esa sensación de no haberlo conseguido por mí mismo es recordada a menudo por mi cruel e implacable cerebro.

Antiguamente se pensaba que las pesadillas eran provocadas por monstruos nocturnos que entraban en los dormitorios y se sentaban en nuestro pecho mientras dormíamos. La opresión causada nos llevaba a esa situación asfixiante que vivimos en las pesadillas. Esta creencia fue plasmada por el pintor Henry Fuseli en varias versiones de su cuadro "La Pesadilla". Así pues, el término "pesadilla" se refiere al peso que dichos monstruos ejercían sobre nuestro pecho. Como he citado antes, yo tengo dos o tres monstruos que, de vez en cuando, me visitan para recordarme, o más bien para castigarme, con pequeñas llagas de mi conciencia. Lo más curioso es que hoy en día vivo con la conciencia tranquila y feliz. He superado cosas mucho más costosas que la Física de COU y no sólo en el ámbito académico. Pero imagino que esos monstruos, vengan por la razón que vengan, se sientan sobre mi pecho para recordarme que no me relaje y que me esfuerce en cada reto que la vida me ponga por delante.

¿Tendrá mi monstruo el rostro de la profesora de Física?

FAUNA PLAYERA

2011-08-04T11:57:00.002+02:00

Hace unos días me fui a pasar la tarde a la playa con intención de bañarme, tumbarme al sol y leer un rato. Encontré un buen hueco para mi relajado plan cerca de la orilla al lado de una familia con un niño de unos tres años. Todo discurría tranquilamente hasta que el padre de mis vecinos de toalla se dispuso a dar un baño. En ese momento, el hijo dejó de jugar con la arena y se puso a llorar al ver que su padre se metía en el agua. El niño lloraba con más intensidad gritando a su padre que volviera y su madre, desde la hamaca, le intentaba calmar diciendo que a su padre no le iba a pasar nada en el mar.

El llanto del niño era del todo desesperado y todos los que estábamos alrededor dejamos lo que estábamos haciendo curiosos por la reacción del niño. La madre advirtió nuestro interés y nos explicó que hacía unos días el niño se había ido de pesca con su padre. Por lo visto el padre había tropezado y caído al río de forma aparatosa quedando el niño solo durante unos segundos viendo como a su padre se lo había tragado el agua. Desde entonces el niño había cogido un miedo terrible al agua y al ver a su padre meterse en el mar pensaba que ya no iba a volver más.

El niño seguía llorando y gritando, extendía sus brazos hacia el mar donde su padre, ajeno al drama formado, se hacía cada vez más pequeñito entre las olas. En ese momento me puse en la piel del niño, que probablemente pensaba que a su padre se lo iba a llevar el mar para siempre, y me dieron ganas de ir a consolarle, ya que la madre desde su hamaca y comiendo ganchitos no estaba consiguiendo mucho.

Finalmente el largo baño del padre terminó, pero el llanto del pequeño no cesó hasta que su padre llegó a la orilla. La madre le explicó lo que había ocurrido con su hijo y esperé que el padre le calmara haciéndole ver que no le había pasado nada o incluso acompañándole al agua para que comprobara que en todo momento hacía pie... pero no, nada de eso. El padre, al ver a su hijo secándose las lágrimas y corriendo hacia él, simplemente soltó a voz en grito: ¡Qué pesao es este niño!¡A tomar por culo!

Y tranquilamente se tumbó en la toalla mientras yo reprimía las ganas de tirarle el libro a la cabeza.

Imaginé la cantidad de veces que, a lo largo de su vida, el pobre niño iba a recibir perlas como ésa del mendrugo de su padre. Pensé en ese niño llegando como alumno mío a un instituto con una educación maltrecha y una aplastante falta de afecto que pagará sin piedad con sus compañeros y profesores. Sé que a los padres no se les da un manual y que desde fuera todo se ve muy fácil, pero si esos detalles no se subsanan pronto luego es demasiado tarde y es cuando un alumno te suelta algo como: ¿Pero qué dice este flipao? ...En el más suave de los casos.

POTTER DESENFOCADO

2011-08-02T12:08:00.003+02:00

Harry Potter y las reliquias de la muerte. Parte II

Después de 7 libros y 8 películas, una de las sagas más exitosas de la historia del cine ha llegado a su fin. Esta última entrega es probablemente la que tiene más acción y garantiza casi dos horas de entretenimiento, al que se le añade, como sello de la casa, unos brillantes efectos visuales y una vistosa y cuidada ambientación. En mi opinión, la tercera entrega, la única que dirigió Alfonso Cuarón, sigue siendo la mejor y más personal de toda la saga.

Como sabéis, esta última parte ha sido dividida en dos películas, la primera de ellas fue estrenada el pasado Noviembre. Ahora que se han visto las dos partes de "Harry Potter y las reliquias de la muerte" ha quedado claro que la estrategia de dividir el séptimo libro en dos pelis responde únicamente a intereses comerciales. "Las reliquias de la muerte" podía haber sido una gran película de casi tres horas. Con este sistema, la primera parte quedó demasiado estirada y ésta bastante precipitada, ya que el broche final es algo brusco y después de 10 años se podían haber recreado un poco más en el esperado desenlace.

En cualquier caso, es indudable que esta saga cinematográfica ha mantenido fiel a toda una generación diez años posterior a la mía, a pesar de los altibajos. No quiero pensar lo que habría significado para mí si llego a nacer entre finales de los 80 y principios de los 90... Hubiera sido capaz de ir disfrazado al cine del mismo modo que hice cola desde las 9 de la mañana cuando estrenaron el Episodio 1 de Star Wars. Aunque los de mi generación disfrutamos con las pelis de Indiana Jones y las citadas de Star Wars, si me pongo a pensar y aunque suene raro, a mí la saga que más marcó mi infancia/adolescencia fue sin duda la de "Pesadilla en Elm Street". De hecho, una revista de cine de terror que tuvo una vida efímera organizó un club de fans de Freddy Krueger al que, por supuesto, me apunté.

Mi héroe de la infancia

Volviendo al final de Potter, capítulo aparte merece la sala donde la vi. En mi adorado ABC Park del centro de Valencia, la proyección de la película no pudo ser peor: la imagen se desenfocaba constantemente y cuando era nítida tenía manchas e imperfecciones y todo ello después de haber pagado 7 euros con diez céntimos. Debimos habernos quejado.

En estos tiempos en los que el número de espectadores va en descenso y los cines del centro desaparecen, los responsables de este cine hacen un flaco favor ofreciendo tan mala calidad. Lo peor es que no es la primera vez que me ocurre. Yo que soy de los que aún valoro el hecho de ir a un cine por sí mismo y que me dejo mucho dinero en entradas de cine, no merezco este lamentable servicio. Además, si quiero ver algo desenfocado de verdad y encima gracioso, me pongo esta escena de "Desmontando a Harry" de Woody Allen:

BAÑISTAS AL RESCATE

2011-07-28T09:25:00.003+02:00

Hay gente que piensa que la sobreexposición de desgracias que vemos en las noticias por televisión acabará por insensibilizarnos al dolor ajeno en vez de empatizar e implicarnos más. El otro día las noticias iban sobre un enésimo rescate económico a costa del sufrimiento de los ciudadanos, incomprensibles índices bursátiles y terribles atentados de la creciente extrema derecha... Entre tanta negatividad se coló una noticia que, aunque triste, desprendía caridad y esperanza en el ser humano.

Un grupo de bañistas disfrutaban de una mañana veraniega en la playa de Bolonia (Tarifa). Sus cuerpos se tostaban al sol o se refrescaban en el mar, desconectando totalmente de las preocupaciones de la rutina y el trabajo. En ese momento, una patera con 35 subsaharianos se acercó a la orilla. Lejos de mostrar indiferencia como se desprende en las fotos de abajo, los bañistas acudieron al rescate de la embarcación antes de que llegaran los equipos de salvamento.

Aparcaron momentáneamente sus vacaciones y se movilizaron para ayudar a los inmigrantes. Sacaron primero a los menores de la embarcación y luego ayudaron a salir a los adultos. Usaron sus toallas y pareos para protegerles, les dieron agua y todo lo que tenían en ese momento. Se dieron escenas conmovedoras: como la de la bañista amamantando a uno de los bebés ya que su madre era incapaz de darle de comer, o la de otra bañista que tranquilizaba en su regazo a un dolorido y extenuado recién llegado.

No es la primera vez que el primer y el tercer mundo chocan de esta manera tan radical en nuestras costas. El relax de unas vacaciones se encuentra a golpe de ola con la desesperación más absoluta, la de abandonar tu tierra por no tener nada que echarte a la boca. Lo mejor es que del resultado de este encuentro haya surgido un gesto humanitario, solidario y no una muestra de rechazo o indiferencia. Estos subsaharianos que llevaban el sufrimiento de su tierra a cuestas, han hecho una durísima travesía marcada por el dolor del hacinamiento, el hambre y la deshidratación. Han llegado aquí donde su futuro es realmente incierto, pero al menos han tenido unas cuantas manos tendidas que han hecho más llevadera su llegada.

VER EL VÍDEO DE LA NOTICIA

Al día siguiente escuché una noticia que decía que, debido a nuestra mala situación económica y por vez primera en muchos años, la emigración en España había superado a la inmigración. España vuelve a ser un país de emigrantes. Afortunadamente su llegada a otros países se da en condiciones totalmente distintas a las de los subsaharianos, pero ojalá se encuentren allá donde vayan un gesto equivalente al de los bañistas de Tarifa.

EL IMPRESIONANTE DIRECTO DE VETUSTA MORLA

2011-07-25T12:37:00.004+02:00

Sé que la imagen no es muy buena pero está tomada el sábado por la noche en el recinto de la Feria de Julio. Allí acudimos un grupo de amigos para ver a los madrileños Vetusta Morla en concierto. Desde las primeras canciones ya nos fuimos dando cuenta de lo bien que sonaban en directo y es que pocas veces he notado tan poca diferencia entre el disco y escucharlos al aire libre. En este aspecto ya me conquistaron sobradamente durante las casi dos horas de concierto: lo disfruté muchísimo.

El repertorio combinó sus dos únicos discos prácticamente al completo. Es cierto que el espectáculo ganaba puntos si la canción era del primer álbum, ya que sus temas se prestan más a la diversión del directo que las canciones del segundo disco de corte más personal.
El concierto estuvo lleno de buenos momentos y el cantante demostró su entrega total en el escenario. Si tuviera que elegir, yo me quedo especialmente con "Saharabbey road" y "Sálvese quien pueda". En definitiva, un concierto que recordaré durante mucho tiempo.

Nota final: tanto en el concierto del jueves con Calamaro como en éste, ambos artistas hicieron alusiones con más o menos gracia a la vergonzosa y aún patente corrupción política de nuestra tierra... ¡Qué ganas tengo de que seamos reconocidos por algo bueno!

"FAN" VIENE DE FANÁTICO

2011-07-25T11:42:00.002+02:00

El pasado jueves y dentro de los conciertos de la Feria de Julio, fuimos a ver a Andrés Calamaro. Probablemente es el artista que más veces he visto en directo y , a pesar de sus altibajos, es con quien me siento más cerca de considerarme un "fan" en el mejor sentido del término.

Calamaro cumplió en el escenario y tocó el repertorio que necesitaba para dejarme satisfecho, aunque también reconozco que faltó algo de novedad y frescura, pues prácticamente fue el mismo concierto que vimos hace un par de años.

Mi amigo Paco y yo aprovechamos la ocasión para lucir nuestras camisetas oficiales en el concierto, y eso es lo único que nos podía desmarcar de los simples admiradores. Cuando disfrutas en un concierto, saltas, cantas, haces palmas , levantas los brazos al ritmo de la música... todo forma parte de un divertido juego que sólo la música en directo te puede ofrecer. Otra cosa es lo que presenciamos a escasos metros de nosotros: cuando Calamaro empezó a tocar su éxito "Paloma", un individuo que vestía una camiseta de la selección argentina en la que en vez de Maradona ponía Calamaro, entró en un estado de éxtasis total. Subido a hombros de sus amigos, se quitó la camiseta y levantaba los brazos haciendo aspavientos como si ofreciera su cuerpo al escenario. Coreaba la letra y cerraba los ojos entrando en un trance místico mientras sus amigos le jaleaban y animaban a seguir montando el número. Él tenía que dar un paso más, tenía que ser más que nadie, así que émpezó a desabrocharse los pantalones para librarse de cualquier impedimento y ofrecer su cuerpo desnudo en sacrificio al artista argentino.

Afortunadamente para el resto, la canción terminó, sus amigos le bajaron al suelo y le abrazaron como felicitándole por su proeza. Nosotros nos miramos pensando que el momento había sido bastante excesivo. Yo admito haberme emocionado en algunos conciertos pero lo de este sujeto era más propio de una adolescente histérica viendo a los Jonas Brothers, algo que aquí estaba bastante fuera de lugar. Y es que no hay que olvidar que "fan" viene de fanático.

Unos fans muy discretos

Escucha "El salmón" en directo

LOS BORREGOS

2011-07-22T10:52:00.004+02:00

Estos días he visitado la ciudad de París y aunque el clima no ha acompañado mucho, he podido disfrutar al máximo de los innumerables valores que han hecho que mucha gente la considere una de las ciudades más bellas del mundo. Como turista, sabes que hay determinados rincones en los que vas a coincidir con mucha gente y simplemente hay que echarle un poco de paciencia para hacer más llevaderas las colas y aglomeraciones.

Ahora bien, hay veces que el turismo se transforma en borreguismo y convierten el interés en conocer algo en un momento de lo más absurdo. Cuando visitas el Louvre y entras en la sala donde está La Mona Lisa te encuentras algo parecido a esto:

Allá al fondo del todo, entre los brazos de esa turista con coleta que levanta su cámara, se puede apreciar el cuadro de Leonardo. Cuando los turistas pasan a ser borregos te empujan, te pisan y te golpean sin ninguna consideración. Se agolpan y precipitan hasta los límites de seguridad de la obra para hacer una foto de mala calidad del cuadro. Pero a los borregos no les importa si la foto es equiparable a una postal o reproducción, a los borregos sólo les importa dejar constancia de que allí han estado y han cumplido con su deber turístico. Esto es lo más cerca que estuvimos de La Gioconda y me negué a intentar meterme en el tumulto para salvaguardar mi integridad física.

No voy a negar las virtudes de esta pintura de Da Vinci: es un bonito retrato que sirvió de modelo para artistas posteriores, un ejemplo de la técnica del sfumato y del empeño por conseguir la profundidad en la pintura. Ahora bien, los motivos por los que concentra tanto borreguismo son otros: hay muchos supuestos misterios que rodean al cuadro, desde la verdadera identidad de la señora, el motivo de la ausencia de cejas o incluso la duda de su embarazo. Quizás es el tema de la sonrisa lo que haya dado más de sí: resulta que la ligera sonrisa de la señora es "enigmática" y eso ha dado para un sinfín de estudios "científicos" de expertos en percepción visual que no llegan a acordar si realmente sonríe o esconde amargura.
Sinceramente, a mí este tema me parece una chorrada descomunal y lo único que consiguen es que la gente llegue a perder la dignidad por ver un cuadro que, sin restarle calidad artística, es tan atractivo como centenares de obras que hay en el Louvre. Por poner un simple ejemplo, este precioso cuadro de Delacroix llamado Huérfana en el cementerio ofrece un montón de valores artísticos, pero como ningún supuesto misterio le ha acompañado a lo largo de los siglos, los borregos lo ignoran y no se agolpan ante él. De hecho, en la sala donde lo vimos no había más de tres o cuatro personas.

¿A quién mira esta chica? ¿Qué oculta entre su ropa? ¿Está asustada?... Si alguien se empeñara podríamos hacer de este cuadro un foco de atención borreguil. Prefiero que no.

PRINCIPIANTES Y CRÍTICOS

2011-07-14T10:02:00.004+02:00

"Beginners" (Principiantes) de Mike Mills

Hal es un hombre que empieza a disfrutar de la vida en su última etapa. Oliver y Anna se enfrentan a una nueva relación lastrada por diferentes impedimentos personales. Hasta el perro del protagonista ha de acostumbrarse a una nueva situación. A lo largo de la vida, van surgiendo nuevos retos y etapas para los que no estamos preparados: todos somos principiantes. Esta película de Mike Mills, cineasta del llamado cine indie norteamericano y de quien ya había visto la interesante "Thumbsucker", ahonda en esta idea basándose en una experiencia personal.

La película se presenta con una original propuesta visual que va acompañando una historia de corte intimista. En mi opinión, es el tipo de película que se queda a medio camino y que podía haber aprovechado sus buenas ideas de otra manera. Pienso que hay detalles que se quedan por desarrollar ( o explicar, como el personaje de la madre) y que no saca el suficiente partido de una parte muy interesante: la relación de Oliver con su padre. La película opta por hacer demasiado hincapié en la relación entre Oliver y Anna, resultando repetitiva y con algunos momentos innecesarios. En una estructura narrativa plagada de saltos en el tiempo, se mezclan momentos muy buenos con otros que no me decían nada, de modo que el resultado queda irregular. Salí del cine confuso porque quizás esperaba otra cosa, sin una opinión clara y pensando que podría haber sido una gran película.

Christopher Plummer e Ewan McGregor están fantásticos en sus personajes

Yo, que en esto de escribir sobre pelis también soy un principiante, me he topado con un sinfín de críticas positivas de los "expertos" que la califican, entre otras alabanzas, de "magnífica", "conmovedora", "de gran hondura emocional"... He tenido que echar un vistazo a decenas de críticas hasta encontrar los comentarios de un par de aficionados que en una web opinaban lo mismo que yo: una peli que está bien pero que reduce demasiado aspectos interesantes, explotando y estirando otros no tan imprescindibles. Eso sí, donde todos coincidimos es en la gran labor de sus intérpretes: Ewan McGregor, Christopher Plummer y Melanie Laurent.

Como os digo siempre, no os dejéis llevar ni por mí ni por los críticos, id a verla si os apetece y sacad vuestras propias conclusiones.

HA VUELTO A PASAR...

2011-07-10T12:21:00.002+02:00

Hace un par de años, la película "Resacón en Las Vegas" (horrible traducción del original "The hangover" que es simplemente "La resaca") supuso un gran éxito comercial. Además de contar con los favores del público, la crítica le dio el visto bueno e incluso ganó el Globo de oro a la mejor comedia del año. La película contaba la destartalada historia de unos tipos que, tras una descomunal juerga, no recuerdan nada a la mañana siguiente e intentan reconstruir lo sucedido.

Como es lógico, sus productores no han querido dejar escapar la ocasión de exprimir el éxito y han presentado su secuela: "Resacón 2: Ahora en Tailandia". Sin ninguna intención de arriesgar o innovar, han repetido exactamente el mismo esquema argumental con los mismos personajes, cambiando simplemente el escenario. Así, cuando Bradley Cooper en el inicio de la película llama a su mujer por teléfono y le dice "Ha vuelto a pasar", sabes que te vas a encontrar con una nueva versión de la primera entrega. Puede que se haya perdido la espontaneidad de la primera parte, pero la verdad es que es igualmente divertida y salvo algún altibajo, te hace reír bastante.

Una vez más , su humor no destaca por ser precisamente sutil incluso es bastante más salvaje. Parece que al comprobar que la fórmula funcionaba, sus creadores han avanzado un paso más y han hecho una película más bestia e igualmente hilarante. Lo mejor, como en la anterior, son los créditos finales con las fotografías de la noche que nunca vimos, así como la incorporación del personaje del mono. En cambio, puede que lo peor sea la sensación de que sigan exprimiendo el éxito en posteriores entregas y acaben estropeando el asunto.
En definitiva, un plan divertido y sin complicaciones para soportar los calores del verano.

LOS DÍAS DEL ARCOÍRIS de Antonio Skármeta

2011-07-08T19:40:00.001+02:00

A mi amiga Laura le apasionan las historias relativas a las dictaduras, aquellas en las que sus protagonistas luchan desde la clandestinidad por conseguir la ansiada libertad. Por eso, cuando empecé esta novela del chileno Antonio Skármeta (El cartero de Neruda, El baile de la victoria...) pensé que era la lectura de verano ideal para mi amiga. Estuve tan acertado que sin haberle comentado nada, ella ya se la había comprado y la hemos estado leyendo al mismo tiempo.

"Los días del arcoíris" narra la historia de varios personajes en las semanas previas al plebiscito que convocó Pinochet en 1988. Uno de estos personajes es un prestigioso publicista arrinconado por el régimen, a quien se le encarga la difícil tarea de idear la campaña publicitaria del "No" a Pinochet. Al mismo tiempo, nos cuenta la historia de Nico, el valiente hijo de un profesor que presencia como su padre es detenido en mitad de una clase por los militares. Ambas historias se entrecruzarán en un relato de prosa sencilla y que transmite el miedo, pero también el optimismo y la ilusión, por salir de la oscuridad de la represión. Skármeta hace un digno homenaje, no exento de humor, a los compatriotas que nunca perdieron la esperanza.

Desconozco aún qué le ha parecido a mi amiga Laura, a mí me ha dejado bastante satisfecho y es un libro entretenido y recomendable. Después de leerlo, me ha resultado muy curioso comprobar la cantidad de vídeos reales que en Youtube hay sobre la arriesgada campaña del "No" y lo que debió suponer para el país. En cierto modo, me he contagiado un poco de la afición de Laura por estos temas.

NAUTILUS

2011-07-05T20:45:00.002+02:00

En el año 2003, después de años compartiendo coche con mis hermanos, mis padres me ayudaron a comprarme el que sería mi primer automóvil en propiedad. Cuando elegía el color en aquel concesionario de Benetússer que la crisis se ha llevado por delante, me fijé en un tono azul metalizado que se llamaba "Nautilus".

Cuando me preguntaban de qué color era el Renault Clio que me había comprado, yo bromeaba respondiendo: "Azul nautilus". A partir de entonces, el nombre quedó asociado para siempre a mi Clio y todos solían usar el término u otros apelativos más cariñosos como "El nauti" .

Puede que mi Nautilus no hiciera 20.000 leguas de viaje submarino, ni fue conducido por ningún Capitán , pero me acompañó en mi personal odisea de institutos por el Sur de Alicante. Durante años, viajó de Valencia a Santa Pola y a Torrevieja en numerosas ocasiones y sin quejarse lo más mínimo. Es cierto que los que no sabemos de mecánica cumplimos con las revisiones a rajatabla, pero este coche nunca tuvo una avería. Si alguna vez me dejó tirado fue por cuestiones de batería, pero cumplió su papel como un campeón.

Además, el pobre ha pasado la mayor parte de su existencia durmiendo en la calle, lo que ha provocado que presente numerosos rascones por culpa de imprudentes que abren las puertas de sus coches sin cuidado. Aunque quizás su mayor rascón fue culpa mía, cuando con sólo seis semanas sufrió el típico caso de columna de garaje que sorprendentemente se mueve hacia tu coche. También padeció vandalismo fallero y de extrarradio que le dejó con un cristal roto y hasta tres veces un retrovisor colgando. En definitiva, un coche curtido en mil batallas. Lo que no sé muy bien es si se habrá resentido de mis momentos musicales desafinando a voz en grito cuando en la soledad de la carretera me daba por cantar...

Nautilus no era un coche potente, sus 65CV se notaban en las cuestas y en los últimos meses ha empezado a emitir ruidos en su carrocería, dándome a entender que estaba algo cansado. Por eso, ahora que me mandan de manera definitiva a Elda (Alicante) no he querido exponerle a un nuevo periplo de carreteras y le he buscado un sustituto. Nautilus se va a un concesionario donde espero que le valoren como se merece y es en estos últimos días que estoy compartiendo con él, cuando me he dado cuenta que me da un poco de pena deshacerme de mi compañero. Lo sé, es sólo un coche. Soy sentimental, pero tampoco es para tanto. Quizás sea porque los casi 8 años que lo he llevado han sido fantásticos y ahora no sé bien por qué, tengo la sensación de empezar una nueva etapa.

Adiós Nautilus.

EL VIAJE DE SONA. Una historia real.

2011-06-29T15:40:00.004+02:00

Muchas veces los alumnos se quejan de cualquier tontería como si fuera un asunto de vida o muerte. A la mayoría de ellos, ese extremismo adolescente no les permite valorar lo afortunados que son realmente. Vivir relativamente bien ha provocado que algunos se conviertan en unos acomodados que se desesperan si, por poner un ejemplo, se les castiga a no usar el móvil un fin de semana.

Por eso, historias como la de Sona son como una saludable bofetada a las conciencias. Sona Avagyan es una alumna de nuestro centro que se sorprende cada vez que uno de sus compañeros se enfada o lamenta por cosas a las que ella no da tanta importancia. Animada por su profesora de Sociales, Sona decidió escribir su historia y leerla ante la clase:

No recuerdo muy bien las cosas porque era muy pequeña, pero mis padres me han ayudado a completar la historia:

En 1993 Armenia entró en guerra con Azerbajan. La guerra duró dos años en los que mi familia sobrevivía sin luz, gas y, a veces, ni agua corriente. Los tiroteos acabaron y la guerra terminó, pero el país estaba en una situación económica muy mala. Como no había trabajo, mucha gente iba a probar suerte en otros países como Rusia, Ucrania o Alemania.

Mis padres decidieron emigrar a Alemania y pagaron con sus ahorros a unas personas que les prometieron llevarnos allí en un autobús. El autobús no nos llevó a Alemania. Nos dejaron en Rusia y se marcharon con nuestro dinero: nos engañaron.

En Rusia nos tocó buscarnos la vida. La policía nos llevó a una especie de piso donde estaban los inmigrantes ilegales preparados para ser deportados. Recuerdo que muchos quemaban o escondían sus papeles para no ser deportados.

Creo que después de Rusia estuvimos en Ucrania y luego fuimos a la República Checa, donde unos amigos nos alojaron en una casa cerca de un bosque. Recuerdo que era invierno y celebramos allí la Navidad. Como no podíamos estar allí, tuvimos que salir del país a pie atravesando el bosque nevado... la nieve me llegaba por la cintura. Tuvimos que enterrar todas nuestras pertenencias y todo aquello que sirviera de pista para la policía. También se enterraron mis regalos de Navidad.

Así llegamos a Alemania, donde un tío mío nos buscó un apartamento pequeño. Mis padres no tenían trabajo y pasábamos hambre. Vivíamos escondidos de la gente y mis padres nos dejaban dormir muchas horas manteniendo las persianas bajadas para que tardásemos más en despertarnos y así no quejarnos del hambre.

Tiempo después llegamos a España: vivimos una temporada en casa de unos amigos porque al ser ilegales no podíamos alquilar nada por nuestra cuenta. Mi madre, que estudió dos carreras para ser profesora y psicóloga, encontró un trabajo de limpiadora. Han pasado unos años, ahora mis padres tienen trabajo y ya somos legales en España. Pronto tendremos la nacionalidad.

Creo que mis padres fueron muy valientes al huir de esa manera con sus dos hijos. Les estoy muy agradecida.

Sona estudia 3º de ESO y está muy feliz viviendo aquí. Tiene recuerdos aislados de lo que vivió en su infancia. Ahora que tiene 16 años, valora especialmente como sus padres se esforzaron para que tanto ella como su hermano viveran esa situación de la mejor forma posible: sonriendo y jugando constantemente con ellos.

A VUELTAS CON EL ARTE

2011-06-26T14:20:00.004+02:00

"El Arte. Conversaciones imaginarias con mi madre" de Juanjo Sáez

Muchas veces observamos una obra de arte contemporáneo y nos quedamos atónitos. Como sabemos que es "arte" y está en un museo, nos escudamos diciendo que no lo entendemos. Otras veces nos hartamos de ese complejo de inferioridad del público hacia el artista y afirmamos que es una tomadura de pelo y que lo que estamos viendo es, básicamente, una mierda. Pero hay veces que aún sin entender el por qué o el objetivo de la obra, consigue despertar en nosotros alguna emoción, alguna conexión con nuestras vivencias. Esta sensación también puede percibirse si tenemos la suerte de conocer lo que el artista quiere expresar, algo que intencionadamente o no, no siempre se facilita al público.

En su último libro, Juanjo Sáez hace una serie de reflexiones sobre lo que es el Arte y la figura del artista. Esta obra es una mezcla de novela gráfica, cómic y ensayo con unas pinceladas autobiográficas. El autor, a través de una serie de conversaciones imaginarias con su madre, hace un recorrido por todas las concepciones del arte y por varios de sus representantes: Calder, Miró, Picasso, Warhol, Dalí, Tàpies...

El libro nos invita a abrir la mente hacia todo tipo de obras y critica esa forma de valorar el arte que tiene parte del gran público, en la que prima la técnica y las horas de trabajo empleadas sobre la creatividad. Pero también vierte sus críticas personales sobre aquellos artistas que centran su obra en hacer simplemente lo que no se ha hecho antes, sin tener otra función o meta. Estos artistas presumen de su creación libre cuando, según Sáez, consiguen obras sin ninguna finalidad.

Juanjo Sáez con su madre, involuntaria coprotagonista del libro

"El Arte. Conversaciones imaginarias con mi madre" es un entretenidísimo viaje lleno de humor, ternura y anécdotas curiosísimas, cuyo gran valor es la cercanía con la que está escrito y la gran expresividad de sus sencillísimos dibujos. Leyendo este libro nunca más diréis cosas como "Esto lo hace un niño de cinco años" ni pensaréis que el hecho de ser artista es exclusivo de unos privilegiados con un don especial. Además, nos demuestra que, sin ser conscientes de ello, la vida de cualquiera de nosotros encierra auténticas obras de arte... Pero para que lo averigüéis, os invito a disfrutar de este fantástico y recomendable libro.

A Jose y Rosa. Gracias

ESTRENOS SEMANALES: Una de cal y otra de arena

2011-06-17T19:20:00.001+02:00

"Un cuento chino" de Sebastian Borenzstein

Ricardo Darín es uno de esos actores cuyo prestigio precede a cualquier cosa que haga. De hecho, si alguien pregunta por esta película, será normal escuchar que es "la última de Ricardo Darín". La verdad es que no es para menos, porque una vez más, el actor argentino da una sobrada muestra de su talento. En "Un cuento chino" interpreta a un malhumorado y solitario ferretero que acoge a un chino extraviado y con el que prácticamente no puede comunicarse. La relación que se establece con su repentino inquilino, hará que el personaje vaya sacando a relucir la bondad y ternura que sus circunstancias personales habían tapado a lo largo de los años.

"Un cuento chino" es una película amable, entretenida y con momentos divertidos, pero su gran mérito es que su comicidad nunca cae en la vulgaridad ni su historia en la sensiblería. No es una película que arriesgue o deje un gran poso en el espectador, ni tampoco provocará sesudas reflexiones. Sus dignas pretensiones no van más allá que las propias de una buena comedia costumbrista. Una pequeña película que fácilmente gustará a todo tipo de públicos. Recomendable.

"Micmacs" de Jean Pierre Jeunet

El director de películas tan conocidas como "Delicatessen" y "Amelie" nos ofrece en esta ocasión un peculiar alegato contra las armas. Jeunet permanece fiel a su personal estilo visual con una frenética cámara y una cuidadísima ambientación. "Micmacs" narra la historia de un hombre que malvive con una bala alojada en su cerebro y que quedó huérfano por culpa de las minas antipersona. Ayudado por unos extravagantes compañeros, ideará diversos planes para hundir la industria armamentística.

El arranque de la película, donde se nos presenta al protagonista, es formidable. Son diez minutos del mejor talento del director con algunas reminiscencias al humor de las películas de Chaplin. Lástima que a partir de este inicio se sucedan una serie de secuencias a cada cual más rocambolesca y disparatada que me fueron distanciando poco a poco de la película. Salvo algún momento ocurrente, prevalece el espectáculo visual circense sobre una trama cada vez más pobre y llena de apaños, lo que reduce su mensaje pacifista a un mero pretexto.

Una película excesiva y aparatosa que queda a larga distancia de sus anteriores éxitos. Eso sí, hay que tener en cuenta que a mí los destarifos no me suelen gustar si no hay un sólido guión que mantenga el espectáculo. Lo comento porque el público que asistió al preestreno salió bastante más satisfecho que yo . Así que, allá ustedes.

HISTORIAS DEL Sr. PÉREZ

2011-06-15T19:33:00.004+02:00

Me contaba ayer una compañera en la comida, que su hija pequeña se encontraba con 5 euros bajo la almohada cada vez que se le caía un diente de leche. Además de pensar lo bien que el ratón Pérez se había adaptado a los nuevos tiempos, recordé un par de anécdotas del roedor en cuestión:

Cuando mi amigo J. era un chavalín se encontró, jugando en un descampado, un cráneo de cordero. Al ver que alguno de los dientes estaba suelto, se le ocurrió una estupenda idea. Cogió el diente y lo puso bajo su almohada pensando que el ratoncito Pérez no iba a saber de dónde provenía realmente.

A la mañana siguiente J. se llevó una sorpresa al ver que el diente ya no estaba y en su lugar había una moneda de 100 pesetas. Una vez había comprobado lo fácil de engañar que era el Sr. Pérez, decidió hacer negocio. Buscó una buena maza y volvió al descampado para liarse a golpes con el cráneo. Cuando tuvo en sus manos todos los dientes posibles volvió a casa para guardarlos. Cada noche, J. ponía uno de los dientes bajo la almohada y por la mañana se encontraba una nueva moneda. J. estaba encantado con su fraudulenta manera de ganar dinero fácil... Ya desde pequeño demostró ser un tipo muy espabilado. A sus padres les debió hacer gracia la ocurrencia de su hijo y le siguieron el juego un par de noches más. En la cuarta o quinta mañana, J. levantó la almohada y vio que el diente no estaba, aunque tampoco había una moneda. Esta vez el ratón Pérez había dejado una nota en la que le invitaba a dejar de tomarle el pelo de una vez.

La siguiente anécdota me tiene a mí como protagonista: en mi casa nunca se ha seguido la tradición del ratoncito Pérez, como mucho con el primer diente. Hubo una ocasión en la que me puse bastante pesado en obtener mi recompensa a cambio del diente y eso que sabía perfectamente a quién tenía que pedirlo (En mi casa sólo se creía en los Reyes Magos y punto). El caso es que después de perder un diente almorzando, exigí con insistencia encontrarme con un regalo o con dinero bajo mi almohada.
A la mañana siguiente me desperté porque me encontraba incómodo, había algo voluminoso bajo mi almohada que me molestaba. Cuando tomé conciencia de lo que podía ser, me incorporé de un brinco pensando qué pedazo de regalo me habían dado por estar mellado una vez más. Mis ojos no daban crédito al cerciorarme de lo que habían puesto bajo mi almohada: una sobrasada.

Sí, una sobrasada... y no una de esas en tarrina que hacen ahora, una bien embutida. Me levanté indignado, cabreado y casi desnucado con la sobrasada en la mano. Me dirigí furioso a mi madre para pedirle explicaciones.

-Así no es. Le repetía,

-¡O un regalo o dinero... pero no una sobrasada!

A lo que mi madre tranquilamente respondió:

-¡Pero si la sobrasada te encanta! ¿No me pediste el otro día que comprara?

Esa fue la última vez que Pérez vino a visitarme. De dos maneras bien distintas a J. y a mí nos dejaron claro que ya estábamos mayores para tonterías. Así que no nos quedó otra que esperar a los cumpleaños o a Navidad para recibir regalos por mera tradición.

A CUATRO PATAS Exposición de Alfredo J. Llorens

2011-06-12T20:53:00.000+02:00

El pasado viernes se inauguró la última exposición fotográfica de mi amigo Alfredo Llorens en la sede del Col.lectiu Lambda y allí acudimos todos sus seguidores habituales para apoyar el evento. Si en "knifelife" usaba los cuchillos como elementos a través de los cuales se nos abría paso a multitud de historias y sensaciones, esta vez todo parte de unos muebles cotidianos y rara vez protagonistas de una obra de arte: las sillas.

En "A cuatro patas", las sillas son usadas como personajes de una pequeña historia o bien como símbolos de alguna idea que se pretende transmitir. Como espectadores os será fácil en algunos casos desentrañar la anécdota que hay detrás de cada imagen, al margen de su indudable calidad estética. Las fotos están expuestas sin sus correspondientes títulos, ya que el artista no ha querido condicionar la libre interpretación del público. De esta manera, se amplían las posibilidades de interacción y de proximidad con el visitante.

Alfredo Llorens presentando su último trabajo

Más allá de la intención del autor, una imagen puede sugerir un sinfín de reacciones dependiendo de cada persona. Así, uno puede estar disfrutando de una serie de fotografías protagonizadas por sillas, identificándolas con algún momento personal o simplemente admirando la belleza de su composición, color y encuadre, sin saber que la idea que sirvió de inspiración es, por ejemplo, la pérdida de memoria del mal de Alzheimer.

En vuestra visita a "A cuatro patas", un variado conjunto de sillas os hablarán del amor, la infancia, las diferentes clases sociales; o bien de temas más concretos como la pérdida de la huerta, la muerte de un niño, el maltrato...e incluso un personal autorretrato.

María admirando las fotografías

No os perdáis esta exposición que estará abierta hasta el 30 de junio de 17 a 20 horas en el Col.lectiu Lambda (Calle Vivons 26, Russafa)

NUESTRO LUGAR EN EL MUNDO

2011-06-06T19:50:00.005+02:00

Hoy ha sido, oficialmente, el último día de trabajo de mi padre. Se jubila merecidamente tras nada menos que 47 años ejerciendo la medicina y aunque ha alargado al máximo posible su vida laboral, creo que va a agradecer y disfrutar la nueva etapa que se abre ante él. Curiosamente, la casualidad ha querido que el mismo día que mi padre cuelga definitivamente la bata, a mí me adjudiquen mi destino definitivo en mi trabajo como profesor: Elda.

Soy consciente que su cambio es mucho más significativo, que lo mío es una mera reubicación. Pero el término "definitivo" pesa mucho: por fin voy a dejar de cambiar de centro cada año y voy a poder ejercer de forma continuada en un instituto, con las ventajas e inconvenientes que eso conlleva.

Aún queda demasiado tiempo explicando las partes de la célula como para pensar dónde daré la última clase de mi vida y experimentar la sensación que debió tener mi padre hoy al mediodía. ¡Qué momento salir por la puerta y arrancar el coche hacia casa por última vez!

Éste no es mi padre, aunque espero que esté igual de contento

No sé cuántos años tendré que estar en Elda para acumular puntos suficientes que me permitan volver a acercarme a casa... Algo me dice que no serán pocos. Aunque el lugar del que venimos siempre está presente y en ocasiones la tierra tira de uno, me he acoplado muy bien allá donde Conselleria me ha arrastrado en los últimos años. Pero existe la posibilidad de que pase tanto tiempo allí, que acabe considerándolo también "mi casa". A saber lo que me espera .

De todas maneras, 141 km no es una distancia que te obligue a perder mucho contacto con tu gente, ni para que, con el paso de los años, acabe llegando a decir que "soy de Elda"... Con todos mis respetos a mis futuros vecinos.

Y toda esta reflexión sobre dónde echaré raices o cuál será mi lugar, independientemente de la distancia, me recuerda a esa maravilla de película que es "Un lugar en el mundo". Como dice el chaval al final de la película de Aristaráin:

"Me gustaría que me dijeras cómo hace uno para saber cuál es su lugar. Yo por ahora no lo tengo. Supongo que me daré cuenta cuando esté en un lugar y no me pueda ir. Supongo que es así. Ya va a aparecer. Todavía tengo tiempo de encontrarlo"

CONCIERTO DE ANIVERSARIO

2011-06-05T19:07:00.003+02:00

Resulta que el grupo "Manel" se enteró que un servidor cumplía años el 4 de junio y decidió venir a actuar a Valencia a modo de regalo... Aunque evidentemente no fue así, no sería justo contarlo de esta manera, ya que el hecho de que asistiéramos al concierto se debe únicamente a que mi amigo Óscar fue lo bastante astuto para comprar las entradas el pasado 15 de marzo, sólo unas horas antes de que se agotaran por completo. Nunca dejaremos de agradecérselo.

Además, estaba el aliciente añadido de que el concierto era en El Musical, teatro situado en la Plaça del Rosari, entre el Cabanyal y el Canyamelar. Aún no había ido a este pequeño teatro y me apetecía mucho verlo:

Fachada del teatro con su impresionante puerta de entrada

Tras llevar unas décadas cerrado, este teatro se reabrió en 2004. Según me cuenta mi madre, que vivió en el Canyamelar hasta que se casó, era antiguamente uno de los cines del distrito marítimo.

Antes del concierto, fuimos a picar algo a la legendaria Casa Guillermo (El Rey de la anchoa) en la Calle Progreso 15, que también ha sido remodelada recientemente y su tapeo en la terraza interior es del todo recomendable. Por el camino no pude evitar hacer una foto al escaparate de una pastelería donde vendían estas tartas que además de horteras, no tenían una pinta muy apetecible:

Menos mal que era demasiado tarde para que mis amigos me ofrecieran una como tarta de cumpleaños

El concierto:

Lo primero que me llamó la atención mientras esperábamos el inicio del concierto ( no hicimos mucho caso a la cantante que actuaba de telonera) es la capacidad de "Manel" de reunir a un público de edades y estilos muy diferentes. Creo que eso dice mucho a su favor.

La verdad es que el concierto fue impecable: su directo sonó a la perfección, el sutil sentido del humor de su cantante conectó muy bien con el público y creo que nadie salió defraudado. Es cierto que el comienzo fue algo tímido: quizás a parte de los presentes se nos hacía raro seguir un concierto sentados o quizás el grupo tardó un poco en buscar la interacción del público. Todo cambió cuando tocaron "Boomerang", ya que los asistentes se pusieron espontáneamente en pie en un momento de subidón muy intenso. A partir de ahí, el concierto discurrió de maravilla y se sucedieron canciones que hicieron vibrar al entregado público.

El repertorio alternó las diez canciones del último disco con la mayoría del primero. También tocaron su versión del "Common people" de Pulp. A mí, personalmente, me faltó que tocaran "Roma" pero salí muy satisfecho, sobre todo porque aquellas canciones que me gustan menos, mejoraron mucho en directo.

Manel interpretando "Aniversari" el día de mi cumpleaños

En definitiva, un emocionante y magnífico concierto que supuso el cierre perfecto para mi día de celebración. Sin desmerecer en absoluto a mis acompañantes, me dio mucha lástima que más de uno se quedara sin entrada. Me hubiera gustado teneros a todos allí conmigo.

LOS ADICTOS

2011-05-31T18:50:00.007+02:00

Érase una vez un instituto de educación secundaria situado en el extrarradio de una capital de provincias. Los profesores advirtieron que al entrar al centro cada mañana, un reducido grupo de alumnos se reunía en la calle para leer libros. Los muchachos, entre 13 y 15 años, se acurrucaban sentados en la acera con un libro entre sus manos. Los comentaban y los compartían cuando leían algo interesante. Si algún amigo se acercaba a ese grupo, le recibían amablemente y le prestaban un libro para que no se quedara sin leer. Procuraban ponerse en una zona de paso visible y pasaban las páginas de su libro de manera desafiante cuando un profesor o cualquier adulto reparaba en ellos.

El equipo docente del centro estaba alarmado al ver que el ritual se producía cada mañana. Además, algo encontraban los muchachos en aquellas lecturas que les elevaba a un estado de relajación y somnolencia que impedía que se pudiera trabajar con ellos durante las primeras horas. Pasada la media mañana, la situación cambiaba por completo: se despertaba en ellos una furia contra todo lo que les rodeaba y actuaban de forma agresiva ante sus compañeros y profesores. Daba igual las lecturas y contenidos que los profesores les trataban de inculcar, daba igual si se esforzaban para que sus clases fueran más amenas, más lúdicas... Ellos sólo pensaban en leer.

Si trataban de explicarles lo que podía ocasionarles un exceso de literatura a tan temprana edad, reaccionaban con incredulidad. Intentaban hacerles ver cómo tanta lectura afectaba al desarrollo de su mente y a su salud en general. Les ponían ejemplos de conocidos que habían echado su vida a perder por culpa de tanto libro, incluso les invitaban a charlas de personas que, como esos alumnos, se habían iniciado en la lectura siendo unos niños y habían podido reconducir su vida. Era inútil.

La frustración e impotencia empezó a crecer entre el cuerpo docente, su esfuerzo era en vano. Sabían que lo poco que podían hacer desde el centro era probablemente tirado por tierra en unos minutos en la calle. La presión de la calle, del grupo, era demasiado fuerte. Mientras, se empezaron a detectar casos de libros que habían sido introducidos en el instituto y a pesar de la extrema vigilancia, se tuvo que expulsar a un alumno por leer a escondidas el Ulises de Joyce en los baños.
Este creciente grupo de alumnos se pasaba, según contaban, todo el fin de semana leyendo sin parar. Su único tema de conversación era la lectura y sentían adoración por aquellos que les prestaban los libros. Incluso uno de los adictos fue detenido un domingo por la mañana, por romper las ventanas de una biblioteca en pleno síndrome de abstinencia.

Los profesores necesitaban ayuda y buscaron aliados entre los familiares. Cuando explicaban el caso a los padres o madres, éstos no se mostraban sorprendidos ni indignados. Lo peor es que intentaban quitar hierro al asunto y se escudaban diciendo que eso era "cosa de críos". Algunos de estos chicos vivían en un ambiente inestable, a veces hostil, y como mucho zanjaban el asunto con un "hablaré con él/ella en casa". Pero los profesores percibían que era una respuesta complaciente para que dejaran de insistir.
Aunque había familias colaboradoras ( curioso , ya que deberían ser los profesores los colaboradores) estaban alucinados por la escasa respuesta familiar y sólo cuando se enteraron del por qué de tanta dejadez, entendieron que estaban solos en esta lucha: varios de estos padres leían en casa delante de sus hijos, compartían con ellos algunos libros y lo que es peor, lo hacían delante de sus hijos más pequeños.

El profesorado decidió no desanimarse y seguir intentándolo. Quizás cuando estos chicos crecieran, valorarían que hubo un grupo de profesores que ya les advirtió lo que les podía suceder, aunque fuera demasiado tarde.

PELIS Y MAPAS

2011-05-26T21:06:00.006+02:00

Cuando sube la temperatura, como lo ha hecho esta semana, también sube la impertinencia y la irritabilidad dentro de las recalentadas aulas. Dar clase en un ambiente tan tenso y sofocante hace que respires aliviado cuando el aire acondicionado del coche te confirma el fin de la jornada. Si además el regreso a casa tiene un nuevo acompañamiento musical, el momento de evasión se cumple totalmente. Estos días estoy escuchando el nuevo trabajo de Vetusta Morla: "Mapas".

En este nuevo disco, el grupo madrileño da un paso más en la confirmación de su propio estilo. Aunque suelen ser catalogados dentro del pop-rock "alternativo", más allá de toda etiqueta, han conseguido que sus melodías, arreglos y voces se desmarquen de otros grupos. Lo que me gusta de este nuevo disco, es que las canciones están muy trabajadas y cuentan con muchos detalles que no pueden ser apreciados a la primera. Aún es pronto para decidir si "Mapas" supera al anterior trabajo (Un día en el mundo), pero sin duda, es un muy buen disco que tendré la oportunidad de escuchar en vivo el próximo 23 de Julio en Valencia.

Desde que la piratería empezó a hacer estragos, las discográficas han probado todo tipo de estrategias para aumentar las ventas de CDs: hay discos que se acompañan de DVDs o libros, para que el gasto cunda más, o adornan los trabajos en lujosas presentaciones que ahora se les llama "ediciones de coleccionista". Muchos grupos han optado, con mucha sensatez y sentido práctico, por demostrar su calidad y rentabilidad económica en los escenarios y dejan la compra del CD como una opción secundaria. De hecho, se puede escuchar el nuevo trabajo íntegro de Vetusta Morla en su web sin ningún problema. Me parece una opción inteligente y que se adapta a los nuevos tiempos.

Yo escuché su disco en la web y el lunes me lo compré porque me gusta tener el original de los discos y películas que sé que voy a rentabilizar. Además, con la compra del disco, Vetusta Morla ofrece algo más: un creativo trabajo de diseño al acompañar el CD con 12 postales que contienen las letras de las canciones:

Otra buena y refrescante manera de evadirse de una semana agobiante, ha sido acudir a los preestrenos ofrecidos por el Club Diario Levante. Esta semana han ofrecido programa doble.

Al primero no asistí porque ya la había visto en la reciente Mostra de Valencia. La comento porque la estrenan mañana y es muy recomendable. Se trata de "Pequeñas mentiras sin importancia", una película francesa que ha sido un auténtico bombazo en ese país, al superar en recaudación a taquillazos americanos como "Origen".

Definirla como una versión francesa de "Los amigos de Peter" es tan acertado como injusto. Es cierto que básicamente cuenta las vivencias de un grupo de amigos que se reúne cada año en la casa de uno de ellos en la playa, pero el film va un poco más allá: nos presenta a una generación de adultos donde hay tanta inmadurez e insatisfacción como en la de un grupo adolescente. Me pregunto si pretende ser un retrato de la sociedad actual... Lo sea o no, "Pequeñas mentiras sin importancia" es una entretenidísima mezcla de comedia y drama que os hará reír y a alguno que otro va a emocionar. Las entrelazadas historias de sus personajes están perfectamente interpretadas por un grupo de actores sobresalientes. Además, como ocurría en "Los amigos de Peter", cuenta con una acertada selección de canciones en su banda sonora.
Esta variedad de situaciones de todo tipo en su argumento, están combinadas de tal forma que pienso que es una película que tiene la extraordinaria capacidad de agradar a todo tipo de paladares. Las críticas no han sido tan entusiastas ya que le achacan que no siga unos patrones muy novedosos, así como algún momento sensiblero innecesario. Estoy de acuerdo, pero sus virtudes de cara al público compensan de largo.
Una película que os hará reflexionar sobre las amistades de toda la vida, aquellas que con el paso del tiempo y a pesar de los pesares, se han asentado y se mantienen firmes e inalterables.

El segundo preestreno de esta semana ha sido "Nowhere boy", una película británica que cuenta la dramática adolescencia de John Lennon y cómo se gestó lo que luego fue el grupo musical más importante de la historia: The Beatles

"Nowhere boy" es una película correcta, bien contada, de la que no sales entusiasmado pero a la que tampoco puedes reprocharle gran cosa. El film narra una parte interesante y crucial de la vida de John Lennon y la primera sensación que queda es la de querer que hagan más películas sobre Lennon a partir de ésta. Su vida y la de los Beatles tiene ingredientes sobrados para un par de buenas películas más.

La verdad es que lo más atractivo de la película no es precisamente el personaje de Lennon, sino el de su excéntrica madre y el de la mujer que verdaderamente le crió: su tía Mimi. El duelo entre estas dos mujeres por la educación del joven Lennon es el tema principal de la película, y va progresando e influyendo en el nacimiento y creación del mítico grupo. Gran parte de este acierto se debe al gran trabajo de las dos actrices que los interpretan: Kristin Scott Thomas y Ann Marie Duff

En definitiva, una semana que va llegando a su fin y que ha sido amenizada y sobrellevada por estas novedades musicales y cinematográficas... El problema es que el calor irá en aumento y el mes que queda con los alumnos promete ser intenso.

MEDIANOCHE EN PARÍS

2011-05-21T11:36:00.002+02:00

Tenía 16 años cuando vi París por primera y única vez. Era en un viaje fin de curso de 3º de BUP en el que también estuvimos en Amsterdam. Tengo bastantes recuerdos de ese viaje pero muy pocos de la ciudad en sí. De hecho, siempre he pensado que París es una ciudad que no exploré como es debido y que está pendiente que vuelva para conocerla bien. Cuando comienza "Medianoche en París" Woody Allen nos ofrece una estupenda sucesión de imágenes de lugares y rincones destacados de la capital francesa. Un homenaje a la ciudad que es ya un sello de identidad en su filmografía y que recuerda al que en muchas ocasiones ha hecho de su idolatrada Manhattan. El caso es que la primera sensación que tuve al comenzar la película es la de "tengo que volver a París, pero ya".

"Medianoche en París" nos ofrece una historia muy original, una comedia con grandes dosis de fantasía que consigue crear una atmósfera que envuelve al público y lo eleva a un estado placentero durante hora y media. La película es una divertida, luminosa y bonita comedia romántica que cuenta con momentos geniales. En su historia, Allen reflexiona sobre la nostalgia y la idealización de que cualquier tiempo pasado fue mejor y si este hecho nos impide afrontar con valentía las dificultades del presente. "Medianoche en París" nos propone un ocurrente viaje en el tiempo a través de un protagonista (buen trabajo de Owen Wilson) que se codeará con las más destacadas figuras del arte y la literatura de los años veinte.

El resultado es satisfactorio (notable, pero no sobresaliente) y sobre todo, superior a su anterior película. Pero pienso que aún podría haber sacado más partido de su magnífico argumento. Podría haber desarrollado más algunos detalles y personajes. Me queda la sensación de que el Allen de hace unos años le habría dado un repaso más a su guión y el desenlace no parecería tan precipitado al acercarse a su hora y media habitual. Y es que esta vez ni siquiera ha pasado un año de su anterior película. No sé por qué se da tanta prisa... o a lo mejor es que yo , como el protagonista de esta peli, idealizo al Woody de tiempos pasados, aquel que nos regaló "Hannah y sus hermanas", "Manhattan", "Delitos y faltas" y una veintena de ejemplos más.

A pesar de esto, una película encantadora y muy recomendable.

CUANDO EL PÚBLICO ENTRA EN ESCENA

2011-05-16T19:31:00.003+02:00

"Hair" el musical

Hace unos meses publiqué una entrada sobre la película "Hair" de Milos Forman y cómo me había marcado cuando tenía unos 17 o 18 años. Por esta razón iba con mucha ilusión a verla en su formato original: los escenarios.

Lo primero que comprobé, es que la película supera con creces a la original versión teatral, por lo menos en cuanto a su argumento. Supongo que el cine es un medio que se presta a desarrollar más las historias por aquello de las diferentes localizaciones, pero es que la historia que presenciamos ayer entre canción y canción era demasiado simple. La verdad es que el film de 1979 supo aprovechar al máximo el texto teatral y su desenlace es más original. Quizás al ir tan condicionado por la película me llevé una pequeña decepción.

La obra original de finales de los 60 creó una gran controversia por el tratamiento del tema de las drogas, las irreverentes mofas a la religión, la desnudez en el escenario y el vocabulario de algunos diálogos. En su día fue un escándalo que llegó hasta el Tribunal Supremo en Estados Unidos, pero finalmente el espíritu libre que desprende "Hair" venció en los tribunales y supuso el fin de la censura en los escenarios teatrales.

Hoy en día, esos momentos tan controvertidos pueden resultar ingenuos con lo que ha llovido desde entonces. De todas formas, hubo un payaso que quiso denunciar la actual versión en Barcelona porque el hecho de que los actores fumaran en escena (se aclaró que eran cigarros de hierbas legales) contravenía la actual ley antitabaco. Con los años las polémicas son otras, pero parece que esta obra nunca se libra de ninguna.

Aunque he visto musicales bastante mejores y con menos altibajos, reconozco que salí contento y disfruté mucho en algunos momentos. Como ya esperaba que las canciones que tantas veces había oído en su verisón original en inglés estuvieran traducidas, me acostumbré rápidamente a que The dawning of the age of aquarius fuera el comienzo de la era de acuario, o que Let the sunshine in fuera Abre el alma a la luz del Sol. Eso sí, tuvieron el detalle de que en el estribillo del tema que da título a la obra no dijeran "pelo, pelo, pelo". Además, y no es la primera vez que me pasa con un musical en este teatro, el sonido está calibrado de manera que el volumen de la música impide muchas veces escuchar la letra, así que daba igual si estaba o no traducida. Una lástima, porque los actores cantaban fenomenal.

Vosotros en el escenario y yo en la butaca, por favor.

Estimados hippies:

Me encanta ir al teatro porque el hecho de tener a los actores creyéndose sus personajes a sólo unos metros de ti hace que las historias se vivan de manera muy diferente al cine, como más cercano. No es que sea ni mejor ni peor, pero sin duda es especial. Ahora bien, yo he pagado para verte trabajar y que me transmitas lo que quieras y lo que sepas, pero por favor, dejad tranquilo el espacio vital que rodea mi butaca, que uno es muy vergonzoso. A ver, no penséis que soy un amargado, es simple timidez. Si yo entiendo que siendo la obra que es, queréis hacer partícipe al público de los principios básicos del movimiento hippie, pero en vez de relajarme y divertirme con el espectáculo estoy pensando todo el rato "que no me toque a mí, que no me toque a mí"

Los actores y actrices de "Hair" rompen la barrera del escenario y circulan alegremente entre las butacas: te abrazan,te dan flores, te acarician el pelo o se suben a tus reposabrazos haciendo movimientos insinuantes. Este hecho hizo que me costara casi una hora poder relajarme y entrar en el juego. Aunque creo que mi amigo Jorge aún lo pasó peor: cada vez que el reparto bajaba del escenario, se agarraba con todas sus fuerzas a su asiento deseando que pasaran de largo.

Admito que pasado el tiempo cambié de actitud. No sé si porque me contagié del buen rollo que ofrecia el espectáculo o porque quería amortizar los 40 eurazos de la entrada. El caso es que acabamos subidos al escenario, margarita en mano, a cantar y bailar el número de despedida entre los actores. Puede que la obra no fuera todo lo buena que esperaba, pero acabé pasándolo muy bien y sobre todo, nos quedamos con la broma de sentir que habíamos "actuado" en el escenario del Olympia.

Fotos que nos hizo Jorge de nuestro momentazo en el escenario, aunque él tuvo que ser convencido por uno de los hippies de la tribu. María, Laura y yo, en cambio, estábamos encantados.

CUANDO LOS CINES RESUCITAN

2011-05-14T01:31:00.002+02:00

Hace unos días me llevé una desilusión cuando me enteré que los cines UGC de Valencia cerraban. Yo comprendía que cerraran las desérticas tiendas y restaurantes de las tres plantas del centro comercial donde se encontraban los cines, pero me consta que estas salas tenían su público. Nadie visitaba ese centro comercial para ir de compras estando tan cerca "Nuevo centro", pero sus cines ofrecían algo diferente: proyectaban algunas películas en versión original sin que este modo de ver cine fuera exclusivo de selectas obras de "arte y ensayo" y además, tenían sesiones matinales estupendas que más de una vez disfruté.

El caso es que la empresa Yelmo ha comprado estos cines y los reabrirá mañana viernes, prometiendo que mantendrán un "hueco" para la versión original. Evidentemente ya no se llamarán UGC, lo que parecía más el nombre de un sindicato que el de un cine, y creo que pasarán a llamarse Yelmo Cines Valencia. Un derroche de ingenio. Aunque lo que verdaderamente importa es que, por esta vez, unos cines se han salvado de la quema.

Durante los últimos años hemos asistido a la desaparición de numerosos cines del centro de Valencia, todos ellos cargados de recuerdos imborrables y testigos mudos de un sinfín de vivencias. De hecho, sé de una pareja muy cercana a mí que se conoció en los cines Martí.
Algunos aún se mantienen como edificos cerrados y abandonados, otros son tiendas de ropa o despachos. Como cantaba Serrat en su tema "Los fantasmas del Roxy", miles de personajes del celuloide se quedaron vagando por la salas vacías sin un público que compartiera con ellos su existencia.
No hay que olvidarse de los cines de los pueblos, que junto con la iglesia, centraban la actividad dominical hace varias décadas. Aunque semiderruidos, algunos de ellos aún siguen en pie resistiendo el olvido y el deterioro del tiempo. Un ejemplo es el antiguo cine Bahía de Santa Pola, localidad donde viví y que ahora cuenta con unas modernas multisalas. El viejo edificio del Bahía me recordaba mucho al de Cinema Paradiso, la película que mejor refleja la pasión por el cine

Volviendo a Valencia, entiendo que la inmesa variedad de canales televisivos y el pirateo hayan desplazado la mayoría de cines a centros comerciales de la periferia, pero se echa de menos el cine Serrano, Rex, Capitol, Tyris, Artis, Oeste, Gran Vía, Martí, Acteón, Aula 7, Aragón y los más recientemente desaparecidos Albatros. Sé que muchos me creeréis si os digo que sería capaz de recordar en qué sala he visto cada película. Me equivocaría en muy pocas.

Aunque os suene extraño, estar sentado en la butaca de un cine a punto de disfrutar de la película es una de las formas más fáciles y sencillas de encontrarme realmente feliz. Parece que no soy el único nostágico por estas tierras, ya que la revista Agenda Urbana está movilizando una especie de romántica protesta para reivindicar el regreso de los cines al centro de la ciudad. Se trata de una serie de adhesivos que han de ser firmados y pegados allá donde hubo un cine.

Están preparando una concentración para el día 20, pero si vais por el centro fijaos en los antiguos cines Capitol o Martí que ya cuentan con numerosas pegatinas. Supongo que hasta ellos mismos sabrán que todo quedará en una simple protesta, pero la idea me parece original. Yo ya me he hecho con la mía, pero no sé bien donde plasmar mi deseo nostágico. Quizás en el Zara donde estaba el cine Serrano me miren mal si les pongo la pegatina en el escaparate...

Los antiguos cines Martí de Valencia...

LOS CAMPANEROS o mi saludo al Excelentísimo

2011-05-10T21:08:00.003+02:00

Una de las múltiples dedicaciones de mi polifacético compañero Norberto es la de pertenecer al Gremi de Campaners Valencians. A finales de los 80, Norberto y otros aficionados fundaron esta asociación con la idea de recuperar el volteo manual de las campanas de la Catedral. Actualmente sólo una de las once campanas cuenta con un motor, el resto se hacen sonar con la ayuda de dos o tres personas por cada campana. Aprovechando que era día de festividad religiosa, Norberto nos invitó a unas compañeras y a mí a lo que podría denominarse un concierto de campanas.

Así pues, a eso de las 11:30 cuando la Catedral ya estaba más despejada del fanatismo del traslado de la Virgen, subimos hasta el campanario del Micalet para disfrutar del evento. La sala del campanario está rodeada por once campanas que datan de los siglos XVI y XVII y cuyo peso en algunas de ellas, se acerca a las cuatro toneladas. Es curioso que cada campana tiene un nombre propio, de esta manera los campaneros se distribuyen entre "Jaume", "Maria", "Andreu" o "Vicent" para prepararse para el volteo.

La vibración que se siente una vez las ponen en movimiento es similar a una "mascletà" pero más duradera y musical. Norberto nos recomendó descalzarnos para sentirlo aún más, pero como vimos que nadie lo hacía lo dejamos para otra ocasión. Pero lo que más me impresionó es la temeridad y el valor de los campaneros: normalmente se sitúan dos a cada lado tirando de las cuerdas y uno en el centro dirigiendo el volteo o frenándola en su caso. Pues bien, a esta tercera persona le pasa la pesadísima campana a escasos centímetros de su cabeza. Lo impactante es que en vez de tirarse al suelo cada vez que ven acercarse a semejante monstruo como haríamos los demás, conocen el momento exacto en el que simplemente ladeando ligeramente la cabeza con extrema precisión, la campana pasa a ras de su cuero cabelludo. Hasta que te acostumbras a verlo piensas que en cada giro de la campana va a ocurrir una desgracia.

Norberto (a la derecha) dándolo todo al tirar de la cuerda

Tras varios "pases" de tan sorprendente espectáculo, la puerta de la sala se cerró al público porque recibimos la visita del mismísimo Arzobispo de Valencia. Cuando le vi entrar en la sala con su atuendo impecable y un crucifijo de oro cuyo resplandor serviría para sacar todos los demonios de mi cuerpo, pensé en huir sigilosamente. Como salir hubiera sido algo indiscreto y al ver que mis compañeras no le daban ninguna importancia a la encerrona pues allí me quedé pensando, nunca mejor dicho, que "con la iglesia hemos topado". El arzobispo, muy correctamente, saludó uno a uno a todos los presentes y casualmente yo era el último del círculo que se había formado ante él. Mientras veía como el resto le hacía reverencias e incluso los más fieles le besaban el anillo, cuyo brillo competía con el de su crucifijo exorcizador, yo pensaba que si la camiseta de "El padrino" que llevaba podía resultar irreverente. También me asaltó la rebeldía de si el arzobispo se conformaría con un saludo formal, sin reverencia alguna, como ciudadano agnóstico y respetuoso que me considero. El ahora sobrevalorado momento llegó y le di la mano como a una persona más, aunque agaché la cabeza, pero sólo para evitar salir en las fotos que un periodista de no sé qué publicación religiosa hacía sin parar. Mi encuentro con el clero quedará como anécdota simpática pero nada comparable a lo que disfruté con el concierto del campanario. Espero repetir en la próxima ocasión. Gracias Norberto.

Curiosidad: Este agujero está en el centro del suelo del campanario y llega hasta la base del Micalet. Antiguamente, pasaba por el mismo una cuerda para que el campanero que en esos tiempos vivía en la Catedral, pudiera voltear una campana desde sus aposentos.

LOS TURISTAS

2011-05-04T23:24:00.004+02:00

Cuando uno viaja, deja de lado parte de su propia personalidad para convertirse en esa subespecie humana denominada "turista". Hay quienes sucumben más o menos al arquetipo en cuestión, pero nadie se libra de ser fácilmente identificado como tal, bien sea por llevar una cámara colgando o por hacer una interminable cola en un museo.

En mi último viaje a Pisa y Florencia me metí en el personaje con facilidad: compré souvenirs compulsivamente, hice múltiples fotos a cada rincón y procuré degustar la gastronomía propia del lugar. Ahora bien, donde mejor se identifica a un turista es en su capacidad de hacer colas por casi todo. En este viaje he hecho las evidentes colas para entrar a iglesias, edificios y museos. Pero también he hecho cola para hacer una foto, disfrutar de una vista y, lo más vergonzoso, he llegado a hacer una cola sin saber exactamente para qué era.

Otra característica de los turistas es la de despojarse del sentido del ridículo nada más llegar a su destino: nos sentimos con el deber de hacer como autómatas lo que el resto de turistas hace, sin importarnos la dignidad y la reputación... si es que alguna vez la hemos adquirido. Al llegar a la Piazza dei Miracoli en Pisa, te encuentras con numerosos turistas que parecen estar haciendo el número del mimo en el espejo, pero de lado. La estampa es impactante, pero en vez de reirte de ellos te unes, sin pensarlo, a su ritual de posturas para que salgan fotos como éstas:

Pasé de Pisa a Florencia con la etiqueta de "turista" pegada en mi frente y dispuesto a seguir disfrutando del personaje. En esta ciudad, más de 40.000 turistas transitan a diario como zombies por su zona central. Si a eso le añadimos que las aceras se reducen a la mínima expresión y que prácticamente no hay zonas libres de coches y motos, el panorama puede resultar agobiante. Una noche, me encontré un letrero en inglés que decía algo así: ¿Por qué llamarlo temporada de turistas si no podemos dispararles?

En ese momento me puse en el lugar del florentino/a que por trabajo ha de atravesar el centro cada día y se topa con los ríos de turistas acaparando descontroladamente todo el espacio transitable. Al día siguiente, una vez ya teníamos controlado el mapa y sabíamos cómo llegar a cada sitio, experimentamos la paradójica sensación de ser turista y que te estorben el resto de turistas lentos y desorientados. Entendí que los florentinos se sintieran incómodos ante nuestra apabullante invasión, pero el mensaje no me hizo salir de mi personaje.

Rápidamente pensé en el dinero que me había dejado gustosamente ese día en comidas, entradas, souvenirs y alquiler de apartamento. Luego lo multipliqué por 40.000 y pensé que era sobradamente justificado que ese florentino/a se levantara un poco antes si quería llegar a su trabajo en el centro, si es que ésa era la razón de su queja. Ya lo decía Paco Martínez Soria: el turismo es un gran invento. Además, qué sería de nuestra frágil economía sin esas buenas previsiones turísticas para este verano. Por esta razón y porque me reí muy a gusto haciendo las fotos de la torre de Pisa, yo he sido y seré... un vulgar turista.

FLORENTINIZADOS

2011-05-03T21:43:00.007+02:00

El Duomo visto desde el Belvedere

Clarice: ¿Son suyos esos dibujos Dr. Lecter?

Dr. Lecter: Ah. Ese es el Duomo visto desde el Belvedere. ¿Conoce Florencia?

Clarice: ¿Tantos detalles sólo de memoria?

Dr. Lecter: La memoria, Agente Starling, es lo que tengo en vez de una buena vista.

Estos días en Florencia he recordado este diálogo de "El silencio de los corderos" entre el refinado psicópata Hannibal Lecter (Anthony Hopkins) y la novata Clarice Starling (Jodie Foster). Contaba con 14 años cuando vi por vez primera esta película y me dejó fascinado. Quizás porque siempre me había gustado el cine de terror y sólo muy de vez en cuando una película de este género era considerada como cine de calidad. Aunque nunca le perdoné que no explicaran cómo Lecter se hace con el bolígrafo con el que se libera (sí lo hacen en la novela) me declaré fan absoluto de la película. Me sabía sus diálogos de memoria y los recitaba en plan guasa ante mis sufridos amigos Dani y Edu, mucho antes de que el término "friki" estuviera en boca de todos.

La fortaleza del Belvedere

Paseando por los jardines de Bóboli en Florencia, me topé con la fortaleza del Belvedere, desde donde el Dr. Lecter contemplaba la bella vista florentina del Duomo y el Palacio Vechio. Con esa imagen retenida al detalle en su brillante memoria, realizó esos dibujos que deslumbraron a la joven Clarice Starling. Poniendo a prueba la paciencia de mi compañera de viaje, intenté acceder al Belvedere para fotografiar la vista desde esa zona, pero lamentablemente lo encontré cerrado. Si hubiera sido Lecter, me hubiera comido el hígado del vigilante de seguridad "acompañado de habas y un buen Chianti" y habría disfrutado de la misma vista.

Cerca de ese lugar y siguiendo por la orilla del Arno, se sube hasta la Iglesia de San Migniato. Antes de llegar a la misma, hay un mirador desde donde se disfruta de espectaculares atardeceres panorámicos de la ciudad de Florencia. De ahí sacamos un montón de fotos que harían las delicias de Hannibal.

Una habitación "sin" vistas

Imagen de "Una habitación con vistas"

Visitando esta impresionante ciudad, también recordamos una película que en su primera media hora transcurre en Florencia. Se trata de "Una habitación con vistas" de James Ivory: tanto mi amiga María como yo, recordábamos una escena que ocurría en una plaza donde la joven Lucy presenciaba un apuñalamiento y era atendida al desvanecerse por el joven del que se enamora. Volvimos convencidos de que la escena transcuría en la bonita Plaza de la Anunciación, pero aunque esta plaza sale en otra escena, el momento en cuestión ocurre en la famosa Plaza de la Signoria. Sin duda, ha sido un viaje de película.

ESCENAS DE "A ROOM WITH A VIEW" RODADAS EN FLORENCIA

Aunque nuestro magnífico y céntrico apartamento en Florencia no tenía vistas a ningún sitio en concreto, creo que hemos podido disfrutar de todos los rincones interesantes de la ciudad y hemos vivido un intensivo y acelerado curso de arte renacentista. Ya lo dijo el mismísimo Hans Christian Andersen al visitar la ciudad y definirla como "Un intero libro illustrato", el centro de Florencia es un lugar donde no avanzas un metro sin ver algún detalle que llame tu atención.

El síndrome de Florencia

Tal estallido de belleza a cada paso que dábamos nos ha hecho bromear más de una vez con el llamado Síndrome Stendhal, también conocido como síndrome de Florencia. Este trastorno, aunque parezca broma, es apoyado por muchos especialistas y cursa con vértigos, taquicardia o desvanecimientos. Estos síntomas se producen cuando un individuo está sometido a una intensa exposición de obras de arte. El nombre se debe al autor francés del SXIX quien experimentó dicho fenómeno de saturación de belleza en su visita a Florencia.

Aunque sí que reconocemos que nos conmovimos ante muchos detalles de la ciudad (El David, Duomo, las vistas desde los puentes, la Plaza de la Signoria... imposible quedarse con sólo un ejemplo) no llegamos a perder el conocimiento... ni siquiera con los helados de "nutellata".

Una de las innumerables fotos que hicimos desde el mirador